الأنا المستعارة

 

عندما أردت نزع القناع عن وجهي، التصق بوجهي. وعندما سحبتُه ونظرت في المرآة، كنت قد شختُ بالفعل... - ألفارو دي كامبوس، بائع التبغ.

«الشعراء لا يملكون سيرة ذاتية شخصية، العمل الأدبي هو السيرة الذاتية الوحيدة التي يمكنهم أن يحلموا بها»، قالها أوكتافيو باز في موضع ما. وتتأكد هذه العبارة بشكل خاص في حالة كاتب مثل فيرناندو بيسوا، الفريد في سياق الشعر الحديث ليس فقط بقدرته الشعرية المذهلة أو برسالته الموجهة، بل أيضًا بالسرية التي أبداها دائمًا تجاه حياته الشخصية (المرتبطة بجو لشبونة) وعلى وجه الخصوص بالتجربة الفريدة التي تمثلها أعماله بشكل عام في الأدب العالمي.

حالمًا منذ بداية نشاطه الأدبي باكتشاف المركز الذي يمكنه من خلاله هيكلة رؤيته الشعرية، أدرك بيسوا منذ وقت مبكر أن هذا المركز في حالته سيكون دائمًا متعددًا، ولجأ، بالتالي، إلى استراتيجية غير متوقعة ومعقدة جدًا لإنشاء أقنعة شعرية أساسية - ومختلفة جوهريًا عن بعضها البعض - ليتمكن من الاختباء وراءها، ولكن في كل مرة بهدف التعبير عن نفسه بشكل أكثر دقة وملاءمة على المستوى الشعري.

وإذا لم يكن استخدام الاسم المستعار أو أكثر شيئًا خارجًا عن المألوف في الأدب أو الفلسفة الأوروبية، فإن مسعى بيسوا لإنشاء عدة هويات مستعارة يبقى فريدًا حقًا. يبدو في البداية كنوع من اللعبة الأدبية المعقدة ونتيجة لخيال يعتبره بعض النقاد مفرطًا، فإن النظام الهوياتي المتقن الذي أبدعه الكاتب البرتغالي أذهل، وأثار في البداية الابتسامات أو الشكوك، حتى يتم إعادة تقييم كل أعماله بعد بضع عقود من وفاة بيسوا، وإعادة قراءتها، وإعادة تفسيرها من زوايا مختلفة، مما يؤكد الافتراض الذي عبر عنه بعض معاصري الكاتب، وهو أن أعماله ستفهم بشكل صحيح فقط من قبل القراء في العصور اللاحقة. بحثًا عن كثب في الظاهرة، حدد ريتشارد زينيث اثنين وسبعين هوية مستعارة، من بينها تميز، بعمل متسق وبتأثير عميق على الأدب البرتغالي وأيضًا على الحداثة الأوروبية، ألبرتو كايرو، المعلم للجميع، بما فيهم بيسوا نفسه («الشمس التي يدور حولها الثلاثة الآخرون»، كما قال أوكتافيو باز نفسه)، ريكاردو ريس، الرواقِي والمتباهي في نفس الوقت، الكلاسيكي في التعبير، ألفارو دي كامبوس، الشاعر المستقبلي القريب من أسلوب الكتابة لوولت ويتمان وبرناردو سواريز، الشبه المستعار المحدد ككاتب للصفحات النثرية الرائعة في كتاب اللاطمأنينة.

وبخلاف هؤلاء، هناك العديد من الهويات الأخرى، الأصوات والتجارب الشعرية التي خلقها بيسوا، منذ سن مبكرة للغاية، س. ر. أنون وألكسندر سيرتش يعودان حتى إلى فترة مراهقة الكاتب وكانا يكتبان نصوصًا باللغة الإنجليزية. لكن المغامرة الهوياتية الكبرى تبقى، إذا صدقنا كلمات بيسوا، مرتبطة بعام ١٩١٤، وتحديدًا بيوم ٨ مارس، عندما، وفقًا لشهادته الخاصة، المدرجة في رسالة مشهورة موجهة إلى كاسايس مونتيرو، «اقتربت من خزانة مرتفعة، وبعد أن أخذت ورقة، بدأت الكتابة، واقفًا، كما أكتب في كل مرة تتاح لي مثل هذه الفرصة. وكتبت ثلاثين قصيدة في آن واحد، مستغرقًا في نشوة لا أستطيع تحديد طبيعتها. كان ذلك اليوم هو يوم انتصار حياتي ولن أعرف يومًا مماثلًا له أبدًا. بدأت بالعنوان، راعي القطيع. وما تلا ذلك كان في الواقع ظهور شخص ما داخلي، الذي أعطيته فورًا اسم ألبرتو كايرو. [...] بعد أن كتبت القصائد الثلاثين، أخذت ورقة أخرى وكتبت أيضًا القصائد الأربعة عشرة التي تشكل المطر المائل لفيرناندو بيسوا. مباشرة وكاملًا». بالنسبة للعديد من النقاد ولأجيال كاملة من القراء، كانت هذه الشهادة هي الأساس لأسطورة بيسوا. ولكن الدراسات المطبقة والبحوث اللاحقة أظهرت أن القصائد التي يشير إليها بيسوا في الرسالة المذكورة لم تكن بأي حال من الأحوال نتيجة لحظة من النشوة أو الغشية (سواء كانت شعرية أم لا)، بل هي نتيجة لعمل شعري مستمر ومتكرر عبر الزمن. هل هي مجرد تزييف، سطحية، عدم القدرة على الحفاظ على حدود الحقيقة؟ لا هذا ولا ذاك، بل على العكس، هي واحدة من المفاتيح الأساسية لفهم الكون الشعري الكامل لبيسوا المميز، كما لاحظ الكاتب نفسه في وقت ما، «بالاتجاه الثابت والعضوي للتخلص من الذات والمحاكاة الإبداعية». فيرناندو بيسوا، الاسم الأصلي، هو كاتب شعر حزين ومتحمس في نفس الوقت، نشر خلال حياته مجلدًا واحدًا فقط، رسالة (Mensagem)، في عام ١٩٣٤، قبل وفاته بعام واحد، ومبدع لمسرح شعري مذهل (بكلماته الخاصة، «دراما في الناس»)، معتمدًا على أصوات شعرية مختلفة تمامًا وفريدة من نوعها، تربط بينها نظام مثالي من التأثيرات والمراسلات، تعبيرًا عن خطاب الأقنعة الذي لم يسبق له مثيل في الأدب والذي أثبت مستواه الجمالي أنه من الصعب، إن لم يكن من المستحيل، الوصول إليه من قبل الكتاب، البرتغاليين أو غيرهم، في العصور اللاحقة.

في الواقع، تظهر صورة القناع، بمعانيه المتعددة، بشكل صريح مبكرًا جدًا في أعمال بيسوا، وتفصيلها في العديد من القصائد المدرجة لاحقًا في المجلد الإنجليزي ٣٥ سوناتا، وأفضل مثال ربما هو السوناتا الثامنة، التي تبدأ على هذا النحو: «كم عدد الأقنعة التي نرتديها...». بالنسبة لفيرناندو بيسوا، يبدو أن أعمق حقيقة للإنسان تختبئ خلف جميع الأقنعة الاجتماعية أو من أي نوع آخر، وتبدو الهوية وكأنها تتلاشى، مقسمة، كما يثبت، بين العديد من الذوات الخيالية التي تميز الوجود الإنساني. في السنوات التي تلت ذلك ومن خلال إبداع هوياته العظيمة، من ألبرتو كايرو إلى ألفارو دي كامبوس، دفع بيسوا هذه العملية إلى أقصى الحدود، ليصبح هو نفسه مركزًا لمجرة حقيقية من الهويات المستعارة. يبقى من المثير للاهتمام أن الشاعر يختار الكتابة، في البداية، باللغة الإنجليزية أكثر عن الأقنعة ومعانيها، ليس فقط كتعبير عن الثنائية اللغوية (التي تم تحليلها من زوايا مختلفة في حالة بيسوا، مقارنة بهذا الجانب مع تي. إس. إليوت، عزرا باوند أو جيمس جويس)، بل أيضًا عن قناعة عميقة بأن الحقيقة يمكن الوصول إليها فقط من خلال اتباع طريق المحاكاة وبالتالي تفضيل استراتيجية التنكر، في ظل عدم إمكانية القضاء على الوحدة تمامًا، بل ربما تعليقها مؤقتًا فقط: «لا روح أكثر وحدة من روحي»، كتب بيسوا في نص يعود إلى عام ١٩١٠.

ستظهر الموضوعات الفلسفية أو الباطنية أيضًا مبكرًا جدًا في أعمال بيسوا، لأول مرة في النصوص الإنجليزية أيضًا، حيث يستخدم الكاتب الأفلاطونية كأساس لإثبات صلاحية الوجود الإنساني الحقيقي قبل السقوط في العالم الوهمي للحاضر. اليقظة والحلم هما الوحيدان اللذان يسهلان استعادة ملموسية وجود سابق لا يشعر بقيود أي زمن أو مكان معين، وستكون هذه الاستراتيجية هي نفسها في العديد من الشذرات في كتاب اللاطمأنينة، المميزة أيضًا بشعور حاد بفقدان الهوية. لذا، ليس من غير المفسر أن المنفى والوحدة سيسيطران على الشعر البيسواني، حيث يحاول الكاتب دائمًا إبراز قدرة الرؤية الشعرية على إعادة تكوين ليس فقط صورة قوية جدًا لإمكانية النهضة الروحية، بل أيضًا الجمال المطلق لوجود سابق. بالطبع، هنا يجب البحث عن أصل المشكلة المركزية في شعر بيسوا، وهي حقيقة الأنا، طالما أن الشاعر مقتنع بأن «نحن في خيال النفس أحلام نصوغها». خاليًا من مركز فريد، يبدو الأنا وكأنه يتجول عبر الزمن والمكان، مما يتيح للكاتب أن يقول: «لن أكون أبدًا ما لم أكن أبدًا...». بهذه الطريقة، يتلاشى الشعور بالهوية، مثل سراب، تمامًا في اللحظة التي بدا أنه سيتم السيطرة عليها. صورة الأنا المنعكسة في مرآة رمزية من المفترض بالطبع أن تتغير باستمرار، وتبدو انعكاسات الهوية المستعارة البيسوانية وكأنها تتضاعف إلى ما لا نهاية فقط لإعطاء انطباع (لخلق وهم؟) الكمال. ولكن بيسوا مقتنع بأن هذه العملية بأكملها ليست في الأساس سوى وهم آخر، والدليل موجود بشكل خاص في القصائد المنسوبة إلى ألفارو دي كامبوس: «بدأتُ أكتشفُ نفسي، أني لا وجودَ لي، أنا الفاصلُ بين ما أرجو أن أكونَ وما صنعَهُ الآخرونَ مني، أو نصفُ هذا الفاصل، لأنَّ الحياةَ موجودةٌ أيضًا، بين الرغباتِ وصنعِ الآخرين، حيثُ تكونُ الحياةُ هي الحضورُ الحقيقيّ». أو: « لا أُدركُ نفسي عندما أنظرُ إليّ، تحتَ ضغطِ جنونِ الإحساسِ الذي يَملأني، حتى أحيانًا، عندما أخرجُ من بَيتي، أتحررُ من كُلِّ إحساسٍ يأتي إليّ».

وفي تدوينة للمؤلف، تعود إلى عام ١٩١٥، نشرت في الصفحات الحميمة، التي جمعت بعد وفاته، يؤكد بيسوا على صورة المرايا (التي ستُرعب بورخيس لاحقًا!)، والتي تُعتبر، نظريًا على الأقل، واحدة من أبسط وسائل معرفة الذات بالنسبة للإنسان: «أشعر بأنني متعدد. أنا كغرفة تحتوي على مرايا خيالية لا حصر لها تعكس انعكاسات زائفة لواقع سابق لا يوجد في أي منها ولكنه، مع ذلك، يوجد في جميعها». وفي «لشبونة المعاد زيارتها»، سيكتب ألفارو دي كامبوس: «تحطمت المرآة السحرية التي كنت أرى فيها نفسي كما أنا، وفي كل شظية مشؤومة لا أرى إلا قطعة مني». أسيرٌ في ذاتٍ لا يمكنه تحديدها أو التعبير عنها تمامًا، يجد بيسوا الحل المنقذ في بناء واقع شعري موازي، يهدف بشكل كبير إلى ملء الفجوة التي نشأت بينه وبين نفسه. وهكذا، يصبح الشاعر نفسه، مع كل تغيراته، ممثلاً دائمًا يرتدي قناعًا، ملاحظًا الوحدة الوحيدة الممكنة في هذا الوجود المتعدد، حتى وإن بدت الأقنعة أحيانًا أنها لا تخفي خلفها أي وجه حقيقي آخر. في الواقع، عَدَّ العديد من النقاد استحالة الوصول إلى وحدة حقيقية وغير قابلة للتدمير نقطة الانطلاق لتجربة التغاير ككل، والتي لم تكن سوى بحثٍ محموم عن هوية تهدد دائمًا بالاندثار في تيار الزمن. بعيدا عن أن يكون مجرد مثال على شخصية متعددة أو منقسمة، يظهر جهد بيسوا المستمر، عند النظر إليه بعناية، القدرة الفائقة للمؤلف على تكوين لعبة معقدة للغاية - ورائعة - رهانها هو اكتشاف الهوية الشعرية العميقة والفريدة. تتحول الأنا، بذلك، إلى خيال متقن، وتصبح قصائد بيسوا التعبير الفريد للمتعة المسرحية التي تهدف إلى استبعاد الزيف والتضليل، والوسيلة المستخدمة هي، من خلال تأثير النفي المزدوج، المتمثلة في التنكر. يصبح القناع، إذن، بالنسبة لبيسوا، الاستعارة الكبيرة والتعبير عن الوحدة، كما يظهر في بعض قصائد ألفارو دي كامبوس، مثل «قصيدة بحرية» أو في أبيات ريكاردو ريس. في حالة ريس، ومع ذلك، تتعقد الأمور، لأننا نتعامل هنا أيضًا مع مفهوم جديد للعالم والحياة، وللعلاقة بين الواقع والوهم، كل هذا يُنظر إليه الآن من خلال موقف رواقِي: «كثيرون غيري يعيشون في داخلي، سواءً فكرتُ أم شعرتُ، لا أدري من هو الذي يفكر أو يشعر، أنا مجرد المكان الذي يشعر أو يفكر، لدي أرواحٌ أكثر من واحدة، وأنا أكثر من نفسي، ومع ذلك أوجد غير مبالٍ بالجميع، وأجبرهم جميعًا على الصمت: أنا الذي يتحدث».

لا أريد أن أتعرف على نفسي، ولا أن أسترجع ذكرياتي. نحن كثيرون جدًا إذا نظرنا إلى ما نحن عليه. - ريكاردو ريس

مفتاح كشف الغموض العميق في أعماق الكيان واستعادة تلك الوحدة الأنطولوجية التي لا تُدمر، يكمن في النظام الشعري والهيترونيمي الذي أنشأه فرناندو بيسوا. هذه العملية، المسماة بالمبادرة، هي رحلة معقدة من الإرشاد الروحي. إحدى قصائده تحمل هذا العنوان بشكل غير عشوائي: «لا تنم تحت ظلال السرو، فليس هناك نوم على هذه الدنيا، فالجسد ليس إلا ظل الملابس ويخفي كيانك العميق».

الشاعر نفسه، متأثرًا بالمسيحية الغنوصية، كان يتوق للوصول إلى مستوى من المعرفة يسمح له ليس فقط بتحقيق الكشف الروحي الشخصي، ولكن ليقترب من أرض ذلك الكون الذي يتجاوز ويتفوق على حدود العالم الظاهري كما تدركه الحواس. هذا واضح في أبياته الخاصة: «يولد إله، ويموت آخرون. لم تأت الحقيقة، ولم تذهب. فقط الخطأ يتغير. يبدو أن أبدية جديدة قد منحت لنا، ولكنها ليست أفضل من تلك التي كانت». بالنسبة لريكاردو ريس، المسيح هو إله بين آلهة أخرى، حتى وإن كان هو الذي جلب شيئًا جديدًا أساسيًا للبشرية: «لا أكرهك، أيها المسيح، ولا أقدرك أقل من الآلهة الأخرى التي سبقتك في ذاكرة البشر. أنت لست أكثر أو أقل، فقط إله آخر». وفي قصيدة أخرى: «لا أكرهك، أيها المسيح، ولا أرغب فيك. أؤمن بك كما أؤمن بالآلهة الأخرى الأكثر قدمًا. فقط أنني لا أقدرك أكثر أو أقل منهم، فقط كإله أصغر سنًا».

فكرة التعددية تهيمن، من نقطة معينة فصاعدًا، على جميع أعمال الهيترونيميات البيسوانية، وهذا بالطبع يعكس البنية النفسية للمؤلف نفسه. ولكن أكثر من ذلك، حلم بيسوا برؤية الواقع ككل متكامل ودمج جميع مظاهر الإنسانية الخارجية في هذه الرؤية. ومع ذلك، فإن الطريق لتحقيق ذلك ليس سهلاً أبدًا، ومن هنا يأتي التذبذب الدائم في التعبير الشعري بين الأمل في أن هذه التجربة الروحية يمكن أن تُعاش حتى النهاية بكل الفوائد المترتبة عليها والخوف من أن الأسئلة الكبرى لن تجد أبدًا الإجابات المناسبة. ومن هنا أيضًا تأتي نزعة الهيترونيميات إلى إنكار أحيانًا ضمنيًا لقدرة بعضها البعض على الفهم أو عدم اعتبار الحقائق في لحظة معينة، حتى ولو كانت مميزة روحانيًا، صالحة إلى الأبد.

النص القصير «عيد الميلاد»، الموقع باسم بيسوا نفسه، هو مثال واضح على ذلك: «العلم، الأعمى، ينقب عبثًا في الأرض. الإيمان، المجنون، يخدع نفسه بعبادته. إله جديد هو فقط كلمة جديدة. لا تبحث ولا تؤمن: كل شيء غامض». هذا المفهوم المتعدد للواقع، حتى الواقع الإلهي، حاضر دائمًا في أعمال بيسوا، ما دام الجهد الأساسي للمؤلف البرتغالي هو السعي للوصول إلى النهاية، وصعود الدرج خطوة بخطوة، الذي تمثله الأشكال المختلفة والتجسيدات للمبدأ الإلهي، حتى وإن كان الجهد أحيانًا عبثًا. مهما كانت النتيجة، فإن هذا الجهد سيجلب تحررًا حقيقيًا للروح، من خلال الاعتراف، دون شك، بتعددية العالم، التي تعبر عن نفسها من خلال الإلهية. من هذه الزاوية، النظام الهيترونيمي الذي خلقه بيسوا هو أيضًا الدليل الأكثر ملائمة على ديمومة الذات وقدرتها على التكيف - التخفي - التي من دونها كان من الممكن أن تتشتت في كل مظاهر العالم الظاهري المنفصلة. لذلك، حتى صورة الشاعر ستتألف من أشكال متعددة وتجليات لخيال معقد للغاية يسعى للوصول إلى جوهر الحقيقة الكبيرة للخيال نفسه وينتهي به الأمر إلى الاستسلام ليكون انعكاسًا لخيال آخر لا يزال بعيد المنال من نواحٍ عديدة.

هذه الحقيقة الجديدة، التي أصبحت غير ضرورية، سواء للعالم الخارجي أو للإدراك الذي يمتلكه الإنسان عن نفسه، تحدد الطريقة التي ستتشكل بها فكرة الهوية نفسها، خاصة الهوية الشعرية، التي لا تستطيع أن تتجسد إلا في الأحلام البشرية: الشاعر خالق الصور، يصور كل شيء حتى يجعل من ألمه الواقعي خيالًا، ومن يقرأ شعره يشعر بألم كامِنٍ، ليس ألمه وحده، بل ألمهم هم لكن غير مرئي» (التصور الذاتي). يمكن اعتبار الافتقار الأساسي للوحدة في الذات تعبيرًا عن فقدان الوحدة الأصلية، سقوط حقيقي وتشتت في التعدد إلى ما لا نهاية: «يقولون إنني أتظاهر وأكذب فيما أكتب، لكنني ببساطة أشعر بخيالي ولا أستخدم قلبي؛ فما يُعاش أو يُحلم به وما ينقصني أو يفيض عني يشبه الشرفات المتعددة، واحدة فوق الأخرى ودائمًا فوق، وهذا هو الجمال» (فوق). الشاعر وتعبير صوته الشعري يصبحان، إذن، مجرد أصداء لوجود شخص آخر، «الآخر» الذي لا يمكن أبدًا معرفة جوهره حتى النهاية. الحل في المبادرة، كما كان مفهومًا في وقت ما، لم يعد صالحًا حتى النهاية: «ويأتي الليل، الذي هو الموت، حتى حياة الظل تنتهي».

هناك الآن أشكال متعددة من المبادرات التي قد تكون محتملة ومبررة، حيث اكتشف بعض النقاد حتى صلات بين شعر كل هيترونيما بيسوانية على حدة وقدرتها على الوصول إلى مستوى أعلى من فهم العالم والأشياء من حولها. بدون شك، فكرة الكلية تتضمن توحيد المبدأ الذكوري مع الأنثوي، والوعي ملزم بمحاولة اكتشاف تلك الوحدة المفقودة للزمان والمكان الأوليين، وبذلك تقترب من الكمال الذي طالما حلم به. «أنا نفسي فقط ما فقدته أنا نفسي»، يكتب بيسوا، مما يجعل الشعر يبدو الحل الأكثر ملاءمة لتحقيق الاكتمال الروحي وتأكيد وحدة الذات. التجربة الهيترونيمية، من هذا المنظور، تظهر كتكملة حقيقية للسعي لاكتشاف الفردوس المفقود لهوية متسقة وموحدة. بالطبع، محاصراً أحياناً بردود أفعاله الإبداعية، وأحياناً أخرى يشعر أنه سجين النظام الهيترونيمي الذي خلقه بنفسه، يشعر بيسوا أن التحرر التام لن يكون ممكنًا أبدًا: «هناك آلام أثقل من الآلام، آلام لا تؤلم، حتى في الروح، ومع ذلك فهي أكثر إيلامًا من غيرها».

وبالتالي، لم يكن لديه ما يفعله سوى الابتعاد عن العالم أكثر فأكثر، ليعيش حياة رتيبة وخفية، يخفي حزنه العميق خلف الأقنعة العديدة التي حاول من خلالها أن يملأ، بطريقة ما، الفراغ الذي شعر به على مستوى ذاته الأعمق. في الواقع، سيرته الذاتية الحقيقية الوحيدة هي العمل الذي تركه وراءه، وكل شعره هو شهادة على بحث روحي لا يكل، أخذ في الوقت أشكالاً مختلفة، معتمدًا على التجسيدات المتعددة للحقائق الخارجية، فقط بهدف اكتشاف الحقيقة الكبرى للوجود والوحدة العميقة. على الرغم من اقتناعه بتراجيدية الحالة الإنسانية، حاول فرناندو بيسوا من خلال كافة أعماله اكتشاف المركز من خلال الاعتراف بتعددية العالم والتأكيد، إلى جانب حقيقته الخاصة، على الحقيقة الثابتة للشعر.