تاريخ الأدب الإيطالي: العصور الوسطى - تقديم الفُحش

 

الانتقال من العصور الكلاسيكية إلى العصور الوسطى هو رحلة معقدة وساحرة عبر التاريخ، تتسم بندرة المعلومات الموثقة. هذا الغموض الذي يحيط بها يجعلها ذات أهمية قصوى، حيث يمكن للخبراء فقط تقديم افتراضات تخمينية. الهوة التي تفصل بين هذين العصرين شاسعة وغامضة، تثير تساؤلات حول تحول الثقافة والمعرفة والأعراف الاجتماعية. لاستكشاف هذا التحول العميق، يهدف هذا المقال إلى الشروع في استكشاف العالم بين عصرين، حيث شهدت أوروبا تحولًا سيشكل مناظرها الثقافية لقرون قادمة. في قلب رحلتنا يكمن العمل المؤثر لإرنست روبرت كورتيوس، الذي يقدم كتابه البارز «الأدب الأوروبي والعصور اللاتينية الوسطى» (١٩٧٦) مفتاحًا فريدًا لفهم أسرار هذا الانتقال. كورتيوس، وهو عالم بارز في مجال الدراسات الوسطى، يقدم رؤى لا تقدر بثمن حول الترابط بين اللغة والثقافة والديناميكيات الاجتماعية خلال هذه الفترة الحاسمة. بينما يتعمق المقال في نسيج أوروبا الوسطى، سيكون عمل كورتيوس بمثابة منارة توجيهية، تسلط الضوء على الانقسام الذي حدد السكان في العصور الوسطى - الذين كانوا يستطيعون التحدث والكتابة باللاتينية، والذين لم يكونوا يستطيعون ذلك.

الانقسام في المجتمع إلى ثقافتين متميزتين خلال العصور الوسطى هو ظاهرة جديرة بالملاحظة. هذا الانقسام لم يكن لغويًا فحسب بل امتد ليشمل عالمين - أحدهما مخصص للعامة والآخر مصمم خصيصًا للطبقات المثقفة والمتميزة. ضمن هذا التباين نجد نسيجًا غنيًا من التعبير الكوميدي، والغروتيسك، والفاحش، كل منها يعكس الطابع الفريد للمجتمع الذي رعاه.

من الضروري فهم أهمية هذا الانقسام الثقافي. الانقسام بين النخبة الناطقة باللاتينية والجماهير الناطقة باللغة العامية لم يكن مجرد تمييز لغوي أو اجتماعي؛ بل كان حجر الزاوية الذي بنيت عليه ثقافة وسطى متعددة الأوجه ومعقدة ومتناقضة. كانت النخبة الناطقة باللاتينية، التي تتكون في الغالب من رجال الدين والعلماء والأرستقراطيين، تمتلك الوسائل للوصول إلى الكلمة المكتوبة والمشاركة في الحوار الفكري. كانت ثقافتهم مشبعة بالتقاليد الكلاسيكية، لكنها كانت مجالًا حصريًا بعيدًا عن التجارب اليومية للأغلبية.

على الجانب الآخر من الانقسام، عاش السكان الناطقون باللغة العامية، العامة، في عالم كانت لغتهم وثقافتهم فيهما متميزتين. كانت هذه الثقافة متجذرة في التقليد الشفهي والفولكلور واتصال أكثر فورية بالأرض والحياة اليومية. هذان العالمان، اللذان كانا متعايشين لكن غالبًا غير مدركين لبعضهما البعض، وضعا الأساس للتطورات المثيرة التي نحن بصدد استكشافها - ولادة الكوميديا الوسطى، والغروتيسك، والفاحش.

ما هو الفاحش؟

الفاحش، المستمد من اليونانية القديمة، يترجم إلى «لا ومشهد» أو «خارج المشهد». لماذا الفاحش مهم عندما يتعلق الأمر بالمجتمع؟ بوضوح، إنه يحدد حدود ما يعتبر فضيلة وما يعتبر غروتيسكا. التباين بين هذين القطبين يثير اهتمام الخبراء. ماثيو كيريان يقول في «عن الفحش: الإثارة والنفور من المحرمات الأخلاقية» أن له دلالة فلسفية وعملية. يصف النهج الغربي تجاه الفاحش بأنه محير وجذاب، مرتبط بالسلبية والإدانة للفاحش بحد ذاته. فكرة أن تكون خارج المشهد تعني الحكم بأن تكون مرئيًا. لذلك، ما الفاحش عادة هو ما يكون مخفيًا عن أعين الآخرين. إنه يبرز الاتصال القوي بين الفاحش والأخلاق، والذي هو متوازٍ مع قيمة الغروتيسك كما نوقش سابقًا. سيتبع هذا المقال نهج الفاحش كعلامة من الدرجة الأولى للمجتمع خلال العصور الوسطى. على الرغم من أن التطهير العام المرتبط بالمسرح لم يكن قائمًا في ذلك الوقت كما كان في اليونان القديمة، إلا أن الغروتيسك خدم نفس الهدف. من الضروري أن نفهم أنه من أجل وجود الفاحش، يحتاج المشهد والمجتمع إلى أن يكونا متضادين مع القبح واللاأخلاق.

تثار مناقشة الفاحش كثيرًا فيما يتعلق بالمسائل الجنسية، وتلعب العديد من الكوميديات بهذه الفكرة. وبالمثل، تشترك السخرية في هذا الجانب. كانت السخرية بالفعل واحدة من العديد من الطرق التي يمكن بها تصوير الغروتيسك، لأنها كانت الطريقة الأكثر مباشرة التي يمكن للمؤلفين من خلالها توضيح فكاهتهم. على سبيل المثال، يحدث هذا مع تشيكو أنجولييري (١٢٦٠-١٣١٠) ودانتي أليغييري نفسه مع نوع أدبي «المُغالية – Tenzone». «المغالية» كان تحديًا بين شاعرين، حيث كانا يتجادلان بقصائد، وغالبًا ما يسيئون لبعضهما البعض.

دور الكوميديا

في السياق الثقافي للعصور الوسطى، أخذت الكوميديا أشكالًا ووظائف متنوعة. قدمت تسلية، مرآة لمخاوف المجتمع، وأداة للنقد الاجتماعي. كانت، في جوهرها، انعكاسًا للمواقف المجتمعية، والأعراف، والمحرمات في ذلك اليوم. لكن الكوميديا لم تكن مجرد تمرين فكري؛ بل احتضنت أدنى وظائفها وفاحشها، جريئة في استكشاف حدود التجربة الإنسانية. هذا التحول يظهر بوضوح في إيطاليا، حيث ترك المؤلفون مثل جيوفاني بوكاتشيو بصمة لا تمحى على تطور الأدب الكوميدي، مؤثرين على مؤلفين آخرين مثل جيفري تشوسر (١٣٤٣-١٤٠٠). عمل بوكاتشيو الرئيسي، «الديكاميرون»، يقف كشهادة على جرأة التقليد الكوميدي الوسطي. داخل صفحاته، نجد حكايات مليئة بالعناصر الجنسية الصريحة والقذرة، متحدية التوقعات التقليدية للأدب الوسطي. بقول إن الكوميديا كانت داخل كتاب، يتضح أنه كان من الممكن الوصول إلى الكوميديا بطرق متعددة. حقيقة ظهور مجال أكثر خصوصية للفكاهة تكشف عن أهم ممثل في تشكيل الكوميديا، الكنيسة المسيحية.

ومع ذلك، فإن القول بأن الجو خلال العصور الوسطى كان صارمًا ومستبدًا سيكون غير دقيق. ازدهرت الكوميديا بطرق مختلفة، لكنها غالبًا ما تركزت على نقطة واحدة، تصوير الفاحش. الرحلة عبر المشهد الكوميدي الوسطي ستكشف هذه الطبقات، كاشفة الجوانب المختلفة للفكاهة، والسخرية، والفاحش التي ميزت هذه الفترة الانتقالية. ستستكشف الفقرات التالية الإلهامات المستمدة من القواعد الإقليمية والفلكلورية، مسلطًا الضوء على النسيج الثقافي المتنوع لأوروبا الوسطى. فهم أعمق للعالم الوسطي يعني أن الكوميديا والغروتيسك تجاوزا الحواجز المجتمعية وعكسا الطبيعة المعقدة والمتعددة الأوجه لحضارة في تحول. بهذا المعنى، يصبح الأدب الشفهي ذو معنى وله تأثير قوي على المجتمع.

دور الكنيسة

خلال العصور الوسطى، كان دور الكنيسة في تشكيل الوعي الثقافي تجاه المجتمع أساسيًا. الكنيسة، بتأثيرها القوي على المجالات الروحية والفكرية، لعبت دورًا مركزيًا في تشكيل الأعراف والقيم المجتمعية. في هذا السياق، كانت قوة شاملة في كل من الحفاظ على الثقافة وتنظيمها، وكذلك في تشكيل التصورات حول الفاحش والغروتيسك. غالبًا ما اتخذت الكنيسة موقفًا أخلاقيًا، معتبرة نفسها حارس السلوك الفاضل، واستخدمت سلطتها للتأثير على الفن والأدب والخطاب العام.

كانت التعاليم والخطب الكنسية أساسية في نشر التوجيه الأخلاقي، وكان العديد من القادة الدينيين يؤكدون على أهمية التقوى وضبط النفس. ومع ذلك، كانت هذه الواجهة الأخلاقية غالبًا ما يخفي تباينًا صارخًا مع ممارسات الكنيسة وتجلياتها. في حين كانت تدين الفاحش في أشكال الفن المختلفة، كانت الطقوس والرسوم الدينية في بعض الأحيان تعرض عناصر قد يعتبرها الجمهور الحديث غروتيسك أو صريحة. أصبح هذا التناقض الواضح بارزًا بشكل خاص خلال العصور الوسطى عندما كان تأثير الكنيسة على المشهد الثقافي يتميز بتفاعل معقد بين التوجيه الأخلاقي والقبول الضمني لمستوى معين من الفاحش داخل طقوسها وممارساتها. على الرغم من عدم توفر إشارات محددة إلى الرسائل البابوية المتعلقة بالفاحش أو الغروتيسك، إلا أنه من المعروف أن موقف الكنيسة تجاه هذه الأمور تطور وتفاوت بين البابوات والمناطق المختلفة، مما يعكس العلاقة المعقدة بين السلطة الأخلاقية للكنيسة والأعراف الثقافية للعصر.

دور السخرية

لقد لعبت السخرية دورًا محوريًا في المشهد الثقافي للعصور الوسطى، حيث كانت تمثل استجابة قوية لموقف الكنيسة السلطوي والمتناقض في كثير من الأحيان فيما يتعلق بتنظيم الفاحش. بينما سعت الكنيسة للحفاظ على السلطة الأخلاقية والسيطرة على التعبيرات الثقافية، وجد العديد من الساخرين وسيلة لتقويض النظام القائم وتحديه من خلال الفكاهة والسخرية. الأعمال الساخرة، التي كانت تُنتج غالبًا باللغات العامية، كانت تُقدم تعليقًا مباشرًا وأحيانًا غير محترم على جهود الكنيسة في الوعظ الأخلاقي. كانت السخرية قوة جبارة داخل الكوميديا في العصور الوسطى. في مجتمع مطبوع بالتراتبيات الصارمة والتأثير الدائم للكنيسة، كانت السخرية وسيلة لانتقاد رجال الدين والمؤسسات. السخرية، بقدرتها على التعليق الاجتماعي والتقويض، قدمت منفذًا حيويًا للاعتراض والنقد داخل العالم الوسيط. في هذا المناخ المتوتر من الانقسام الثقافي والتقاليد الكوميدية الناشئة، وجدت الكوميديا في العصور الوسطى موطئ قدمها. خلق التباين بين النخبة الناطقة باللاتينية والجماهير الناطقة باللغات العامية مشهدًا نابضًا بالحياة، متعدد الأوجه من الفكاهة والسخرية والترفيه. بينما نتعمق أكثر في هذا النسيج الغني، نكتشف الروح الجريئة للكوميديا في العصور الوسطى، تقليدًا يعكس ويتحدى في الوقت نفسه قيود زمانه. من الضروري أن نفهم أن السخرية والتهكم جاءت من بيئة متفاعلة، حيث لم يكن من الممكن تحديد التصنيفات. ومع ذلك، كان من الممكن فهم إلى من كانت التهكم موجهة.

أحد الأهداف الرئيسية للسخرية كان نفاق الكنيسة. بينما كانت الكنيسة تعظ ضد الفحش والغروتيسك في مختلف أشكال الفن، لم تكن معصومة من الاتهامات بالنفاق. كان الساخرون سريعين في الإشارة إلى أن الكنيسة نفسها، في طقوسها، وأعمالها الفنية، وحتى سلوكيات بعض أعضائها، كانت تحتضن أحيانًا عناصر قد يجدها الجمهور الحديث صريحة أو غروتيسكة. استخدم هؤلاء الساخرون الفكاهة والذكاء لكشف التناقضات بين خطاب الكنيسة الأخلاقي وممارساتها، مما قوض سلطتها.

كان تشيكو أنجوليري، الشاعر الإيطالي البارز في القرن الثالث عشر، معروفًا بأعماله الساخرة اللاذعة. كانت أشعاره الفكاهية تنتقد بشكل متكرر الادعاءات الأخلاقية للكنيسة وكذلك الأعراف الاجتماعية في زمانه. في قصائده، كان تشيكو يسخر من رجال الدين والهياكل الكنسية، مشيرًا إلى عيوبهم وإخفاقاتهم الأخلاقية بذكاء لا يرحم. قصائده الساخرة، مثل «إني طفل صغير» و«أريد الخير»، قدمت عدسة نقدية من خلالها كشف عن تناقضات الكنيسة الأخلاقية ونفاقها، موضحًا أن الكنيسة نفسها لم تكن معصومة من الممارسات التي يمكن اعتبارها فاحشة.

كان جيوفاني بوكاتشيو، المعروف بعمله «الديكاميرون»، يستخدم السخرية والفكاهة للتعليق على جوانب مختلفة من المجتمع، بما في ذلك الكنيسة. داخل «الديكاميرون»، غالبًا ما كانت حكايات بوكاتشيو تتضمن شخصيات تشكك في السلطة الأخلاقية للكنيسة أو تنخرط في سلوكيات تعتبر فاحشة. بشكل ملحوظ، كان يستخدم رواياته للتحدي بمهارة للمؤسسة، مسلطًا الضوء على التوتر بين تعاليم الكنيسة وأفعال رجال الدين، خاصة في سياق الحب والرغبات البشرية.

استخدم كل من تشيكو أنجوليري وبوكاتشيو السخرية كوسيلة لتحفيز النقاشات المجتمعية حول دور الكنيسة في تشكيل الوعي الثقافي وتنظيم الفاحش والغروتيسك. من خلال أعمالهم الساخرة، أبرزوا الطبيعة المزدوجة للكنيسة، التي بينما كانت تسعى للحفاظ على واجهة من الاستقامة الأخلاقية، كانت غالبًا ما تفشل في ممارساتها. كان استخدامهم للسخرية في الأدب الإيطالي أداة حيوية في نقد سلطة الكنيسة وتسليط الضوء على الحاجة إلى الإصلاح. في هذا السياق، أصبحت السخرية آلية حيوية من خلالها واجه المجتمع الوسيط تعقيدات علاقته بالكنيسة، مما أظهر تناقضات المؤسسة الأخلاقية والتداعيات الاجتماعية لتنظيمها للفاحش.

الفجوة الثقافية وأصول الكوميديا في العصور الوسطى

كانت أوروبا في العصور الوسطى عالماً من التناقضات الصارخة، حيث تمازجت أصداء العصور القديمة مع الأصوات العامية الصاعدة للشعب العادي. داخل هذا الوسط الديناميكي، تأخذ أصول الكوميديا في العصور الوسطى جذورها، متسمة بالفجوة العميقة بين ثقافتين متميزتين. يتناول هذا القسم ظهور الكوميديا في العصور الوسطى، متتبعًا جذورها وأهميتها داخل هذا الانقسام الثقافي. كان الانقسام العميق داخل المجتمع في قلب تطور الكوميديا في العصور الوسطى. كان في صميم هذا الانقسام الفجوة اللغوية والثقافية التي فصلت بين النخبة الناطقة باللاتينية، التي تتألف بشكل رئيسي من رجال الدين والعلماء والنبلاء، وبين الجماهير الناطقة باللغات العامية. كانت الثقافة الناطقة باللاتينية وريثة للتقاليد الكلاسيكية، غارقة في كتابات اليونان وروما القديمة. كانت عالماً فكريًا، متميزًا عن الحياة اليومية للشعب العادي الذي كان يتحدث لغاته العامية. شكل هذا الانقسام الثقافي المسرح لتطور الكوميديا في العصور الوسطى، مع كل جانب يصوغ نوعه الخاص من الفكاهة، السخرية، والترفيه.

كانت اللغة هي المحور الذي توازن عليه العالم الوسيط في تعبيره الثقافي. لم تكن اللغة اللاتينية مجرد وسيلة للتواصل، بل كانت علامة على الوضع الاجتماعي والفكري للشخص. كانت اللاتينية لغة العلم والكنيسة والنخبة المثقفة، مما جعلها الوسيلة للأدب الكلاسيكي والنصوص الدينية. على النقيض من ذلك، كانت اللغات العامية هي لغات الجماهير، مليئة بالتنوعات الإقليمية والفولكلور والتعبيرات العامية. كان لهذا الانقسام في استخدام اللغة تأثير عميق على أشكال ومواضيع الكوميديا في العصور الوسطى، حيث كانت الثقافة اللاتينية متجذرة في الذكاء الفكري، وكانت الثقافة العامية تشكلها فورية الحياة اليومية والتقاليد الشفوية.

المهرج: شخصية محورية في الكوميديا في العصور الوسطى

شهد العالم الوسيط صعود المهرج، شخصية أيقونية في عالم الكوميديا. كان المهرجون فنانين ماهرين، غالبًا ما يرتبطون بالمحاكم والأسر النبيلة، مكلفين بتوفير البهجة والتسلية لجمهورهم الأرستقراطي. كان دورهم متعدد الأوجه، يشمل ليس فقط الفكاهة ولكن أيضًا النقد الاجتماعي، حيث كان المهرجون يتمتعون بامتياز التحدث بالحقائق التي لم يجرؤ الآخرون على النطق بها. كان المهرجون، بذكائهم ومزحاتهم، يجسرون الهوة بين النخبة المثقفة والعامة، موحدين بين الجماهير من خلال فكاهة تردد صداها لدى كليهما. كانت عروضهم، بينما كانت مسلية، غالبًا ما تخفي طبقات أعمق من التعليق، مقدمة رؤى خفية في تعقيدات المجتمع الوسيط الذي خدموه.

كان المهرج، المعروف بـ«الجولاري» في الإيطالية، شخصية نابضة بالحياة وحيوية في نسيج الثقافة الإيطالية في العصور الوسطى. يعود أصل مصطلح «جولاري» إلى الكلمة البروفنسية «جوغلار»، التي تعود بدورها إلى الكلمة اللاتينية «جوكلاريس». كان مصطلحًا واسعًا يستخدم لوصف مجموعة متنوعة من الفنانين والممثلين الذين يكسبون رزقهم بإسعاد الجمهور. شملت هذه المجموعة الممثلين، المهرجين، الموسيقيين، الدجالين، مدربي الحيوانات، الراقصين، والمهرجين البهلوانيين. كان من المتوقع أن يسلي الجولاري ويشغل المحكمة الملكية، مع تركيز خاص على إمتاع الملك. في العصور القديمة، كان هؤلاء الفنانون غالبًا عبيدًا شبابًا. ومع ذلك، خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، تطور الجولاري إلى أفراد ذوي تعليم متواضع، غالبًا رجال دين متجولين يكسبون رزقهم اليومي كقصاصين، مهرجين، ومهرجين بهلوانيين. لعبوا دورًا حاسمًا في جسر الهوة بين التقاليد الأدبية الرفيعة والسرديات والترفيه الذي يتمتع به العامة. بأصولهم المتجذرة بعمق في التقاليد القديمة للمؤديين في المحكمة، كان للمهرجين دور فريد ومتعدد الأوجه في المحاكم والأسر الأرستقراطية الإيطالية. لم يكونوا مجرد مصدر للبهجة؛ بل كانوا مؤدين أذكياء ومتعددي المواهب، لديهم القدرة على تقديم الضحك والنقد في آن واحد. مزينين بملابس غريبة وملونة، كان الجولاري عنصراً ثابتاً في المحاكم الإيطالية، حيث كانت عروضهم مصدرًا للفرح ومحفزًا للتفكير على حد سواء.

أهميتهم كانت تكمن في قدرتهم على الترفيه، ولكن أيضًا في قدرتهم على إثارة التفكير في تعقيدات مجتمعهم. كانت أعمال المهرجين الفكاهية بمثابة مرآة للديناميكيات الاجتماعية والسياسية في زمنهم، زمن سادت فيه التراتبيات الاجتماعية الصارمة والسلطة الكنسية المطلقة. لم يكن دورهم مقتصرًا على المزاح فحسب؛ بل كان يشمل شكلًا حاذقًا من التعليق الاجتماعي الذي يتم تقديمه بجرعة من العبثية. كان «الجولاري» من بين القلائل المسموح لهم بانتقاد النبلاء، والكنيسة، وحتى النخبة الحاكمة، مستخدمين الفكاهة لتغطية جدية نقدهم.

كان المهرجون في الأدب الإيطالي في العصور الوسطى معروفين بذكائهم الحاد واللاذع، مستخدمين الفكاهة كوسيلة لتحدي الأقوياء والتشكيك في النظام القائم. كان هذا إسهامًا لا يُقدّر بثمن في المشهد الثقافي والأدبي في ذلك الوقت. في أعمال الأدب الإيطالي، غالبًا ما يظهر المهرجون كشخصيات لا تقدم الترفيه فقط، بل تعكس أيضًا تعقيدات مجتمعهم. من خلال هؤلاء المهرجين، أبرز الأدب الإيطالي التداخل بين الفكاهة والتعليق الاجتماعي، مسلطًا الضوء على تعقيدات الثقافة الإيطالية في العصور الوسطى. قدرة المهرجين على دمج الضحك والنقد بسلاسة جعلتهم عنصرًا ثمينًا ولا غنى عنه في المجتمع، تاركين أثرًا لا يمحى في سجلات التاريخ الأدبي الإيطالي.

علاوة على ذلك، كانت الملابس الزاهية والغريبة للمهرجين جزءًا أساسيًا من هويتهم. كان هؤلاء الفنانون المتجولون في العصور الوسطى يرتدون ملابس متعددة الألوان بخطوط عمودية، أجراس على قبعاتهم، وأشياء فضولية على أحزمتهم. كانت هذه الملابس المزخرفة تهدف إلى جذب انتباه الجمهور وفي نفس الوقت تميزهم كغرباء في المجتمع.

الألوان الزاهية والخطوط المتناوبة، بالإضافة إلى استخدام الأدوات الموسيقية، جعلت من المهرجين شخصيات غريبة ومضحكة، وكان مظهرهم وسلوكهم يُفسَّر غالبًا على أنه شيطاني وجنوني. هذا الدور المضاد للثقافة سمح للمهرجين بتحدي الأعراف الاجتماعية وتقديم شكل من الترفيه والنقد الاجتماعي. بالإضافة إلى ذلك، كانت ملابسهم تمثل حاجة متأصلة في المجتمع لامتلاك بدائل وتنوعات يمكن للمرء من خلالها التميز والاستمتاع. جسّد المهرجون، بتفردهم، صوتًا متمردًا ومضادًا للثقافة الكنسية، وعلى الرغم من أنهم كانوا يُعتبرون غالبًا «مجانين» أو «مخبولين»، إلا أنهم مثلوا أحد أكثر الجوانب تميزًا وإثارة للاهتمام في ثقافة العصور الوسطى.

أدب المهرجين

يُعتبر المهرجون من أوائل الشخصيات التي استطاعت العيش بالاعتماد على قدراتهم الإبداعية، خاصة في مجال الكتابة. مع ذلك، كانت أشعارهم عادةً مجهولة المؤلف. من المرجح أن هذا حدث بسبب الطبيعة الشفوية للإنتاج. كانت القصائد عادةً تُجمع بواسطة كتّاب ثانويين، عادةً مؤلفي الوقائع. كما يشير برونزيني في مقاله «شعر شعبي وشعر جولاري» (١٩٩٤)، ساهم عمل المهرجين، خصوصًا من خلال القصائد الملحمية والدينية الكلاسيكية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، بشكل كبير في النصوص الثانوية في الأدب الإيطالي. ومع ذلك، امتدت إنتاجاتهم الإبداعية إلى ما هو أبعد من هذا النوع، حيث شملت حضورًا كبيرًا وملحوظًا في مجال الأدب الثانوي. لعبوا دورًا حاسمًا في إدخال عناصر الثقافة الشعبية في الأشكال الأدبية والشعرية المكتوبة. قام المهرجون بتشكيل وهيكلة هذه المواد الشعبية، مما وفر إطارًا سرديًا أو أداءً فريدًا لتداول الموضوعات الوجودية بحرية. شملت هذه الموضوعات تقلبات الحظ والمواقع الغريبة من الشرق وما وراء جبال الألب.

بينما كانت الشفوية جزءًا مهمًا من مهنتهم، كانت تتعايش مع الأشكال المكتوبة. كانت التقاليد الشفوية للمهرجين مثيرة للاشمئزاز، خاصة بين أولئك الذين أدانوا استخدام المهرجين للسجلات المكتوبة. استخدموا الوسائل الشفوية والمكتوبة على حد سواء لنقل محتواهم. أدى هذا النهج المزدوج إلى إنتاج ثري ومتنوع يجمع بين التقاليد الشفوية والتكيفات المكتوبة. كان دور المهرج، خصوصًا في فن «الغناء»، متعدد الأوجه، حيث ينتقل أحيانًا من الأداء الشفوي إلى السجلات المكتوبة، اعتمادًا على السياق والجمهور المستهدف. كتابة هذا النوع من الأدب لا تشمل فقط بل تتطلب الشفوية كحافز لتشكيل النص الأدبي. هذه التشكيل، بدورها، تخدم الاستخدام الشفوي للنص في ظل ظروف معينة من المكان والجمهور، بأهداف محددة تتعلق بالخدمة. بالنسبة للمهرجين الإيطاليين في القرون الأولى، وكذلك القصاصين الدينيين من التقليد الفرنسيسكاني (الذين كان ارتباطهم بالمهرجين من الإله والقديسين ليس مجرد شكل)، تتوافق هذه الأهداف مع الإيديولوجية التجارية للمدينة الجماعية ولاحقًا مع توازن القوى في سيدهم.

نادراً ما كانت الشفوية وحدها ناجحة في توفير الوصول إلى الأدب، حتى عندما تكون هذه النصوص مصاغة بشكل رسمي. الأغاني الشفوية غالبًا ما تسبق أو تلي الخلق المكتوب للملاحم الكبرى، كما هو الحال في حالة قصائد هوميروس القديمة. قد يكون للشفوية تأثير متأخر، كما يظهر في النوع الأدبي للقصائد الغنائية الملحمية الغالو-رومانية في أواخر العصور الوسطى، التي ظهرت في فرنسا كبديل منزلي للملاحم الفروسية ووجدت انتشارًا واسعًا في أراضي أوروبا الغربية الناطقة بالرومانسية. منعت الهوية الدولية أو الانتماء لأنواع، ومواضيع، ودوافع في السرد الشعبي التقليدي، التي تداولت شفويًا منذ العصور الوسطى فصاعدًا في بلدان أوروبية مختلفة بأشكال مماثلة، هذه المادة من أن تصبح جزءًا من أدب وطني واحد أو آداب وطنية متعددة.

أهمية الخرافات والأمثال

شكل آخر من أشكال التعبير الكوميدي في العصور الوسطى الذي وجد في الوسط الثقافي كان الخرافة، التي كانت تُستخدم غالبًا بتفسير ديني. كانت الخرافات حكايات أخلاقية، أمثال، أو استعارات تنقل دروسًا أو قيمًا أخلاقية من خلال تجارب الحيوانات، الكائنات الأسطورية، أو الناس العاديين. كانت هذه الخرافات، المستمدة من المصادر الكلاسيكية والتقاليد العامية، تهدف إلى التعليم والترفيه في آن واحد. لم تكن فقط تُسلي الجمهور، بل كانت تنقل أيضًا تعاليم دينية وأخلاقية، تعكس التأثير الواسع للكنيسة على ثقافة العصور الوسطى. تميزت العصور الوسطى بنسيج غني من التقاليد الأدبية التي شملت مجموعة متنوعة من الأنواع والموضوعات. وسط النصوص الدينية والسرديات الملحمية في ذلك الوقت، وجدت الكوميديا تعبيرها الفريد في شكل الخرافات والأمثال. أصبحت الخرافات، التي غالبًا ما تكون قصصًا موجزة واستعارات، والأمثال، حكايات أخلاقية ذات نية تعليمية، وسائل قوية لنقل الفكاهة والسخرية بينما تقدم في الوقت نفسه دروسًا أخلاقية.

يمكن تتبع سلف مهم لاستخدام الكوميديا في الخرافات والأمثال في العصور الوسطى إلى «فيزيولوجوس»، نص مسيحي مبكر من القرن الثاني. وضع هذا المجموع من القصص الاستعارية عن الحيوانات والنباتات والأحجار الأساس لإدماج الفكاهة والذكاء في هذه الأنواع الأدبية. كان «فيزيولوجوس» يستخدم غالبًا الأنثروبومورفيا، مُضفيًا على الحيوانات صفات وسلوكيات بشرية لنقل الدروس الأخلاقية. هذا المزج بين عالم الحيوان والصفات البشرية مهد الطريق للبيستياريا في العصور الوسطى، وهي أعمال موسوعية تسرد العالم الطبيعي جنبًا إلى جنب مع التفسيرات الأخلاقية والروحية.

احتضنت البيستياريا في العصور الوسطى، مثل «كتاب الوحوش من الأنواع المختلفة» (القرن الثامن)، الإمكانات الكوميدية للحكايات الحيوانية. كانت الحيوانات، الحقيقية والأسطورية، تخدم كالشخصيات الرئيسية في هذه السرديات. من خلال تصرفاتها، كانت البيستياريا غالبًا تمزج بين الفكاهة والتعليم الأخلاقي، مما جعلها ممتعة وميسورة لجمهور واسع. كانت هذه السرديات غالبًا ما تصور الحيوانات وهي تتصرف بطرق عبثية أو مسلية، مستخدمة الكوميديا كأداة تعليمية. على سبيل المثال، في «بيستياريا أبردين»، كانت تصوير البجعة وهي تحيي صغارها بدمها، على الرغم من أنها غير صحيحة من حيث التاريخ الطبيعي، كانت استعارة كوميدية لتضحية المسيح. في «فيزيولوجوس»، تم وصف القندس بأنه مخلوق يخصي نفسه لتفادي الصيادين، مما أسفر عن حكاية طريفة وأخلاقية.

امتزاج الكوميديا مع الخرافات والأمثال في العصور الوسطى لم يكن مقتصرًا على الأعمال المكتوبة فحسب. فقد تجسد هذا التقليد أيضًا في الفن، حيث أضأت التزيينات المخطوطية هذه القصص، في كثير من الأحيان، بلمسة خيالية وساخرة. زادت هذه التزيينات من تعزيز الجانب الكوميدي لهذه السرديات، مما ساعد على توسيع مدى وصولها وتأثيرها. خلاصة القول، أن الكوميديا في الخرافات والأمثال خلال العصور الوسطى تمثل تقليدًا فريدًا ومتعدد الأوجه يستمد جذوره من النصوص المسيحية المبكرة مثل «فيزيولوجوس» وتطور عبر البيستياريا في العصور الوسطى. لقد برهنت على الجاذبية الدائمة للفكاهة والسخرية كأدوات تعليمية، مدمجةً الترفيه مع الدروس الأخلاقية والتربوية. قدمت هذه السرديات، سواء كانت مكتوبة أو مرئية، لجمهور العصور الوسطى متعة وفهماً أعمق لتعقيدات السلوك البشري والعالم من حولهم.

الديكاميرون

«الديكاميرون» لجوفاني بوكاتشو هو تحفة أدبية من القرن الرابع عشر تقدم لمحة رائعة عن إدراك العصور الوسطى للأمور الفاحشة. هذه المجموعة من المئة حكاية، التي تألفت في وقت كان فيه الانتقال من الإقطاعية إلى الدول المدن جاريًا، تمثل مثالًا أساسيًا على كيفية رؤية العصور الوسطى لانتعاش سرد القصص كوسيلة للترفيه والتعليم الأخلاقي. بينما يُعرف «الديكاميرون» بتصويره للحب والذكاء والطبيعة البشرية، فهو يتعمق أيضًا بجرأة في مواضيع وسرديات قد تُعتبر اليوم فاحشة. العصور الوسطى، بما فيها من تقسيمات اجتماعية وثقافة حضرية متطورة، أعدت المسرح لبوكاشيو لاستكشاف حدود ما كان يُعتبر فاحشًا، متحديًا بذلك المعايير الأخلاقية والاجتماعية السائدة.

أحد السرديات، على وجه الخصوص، يتجسد فيه هذا الاستكشاف للفحش بذكاء كوميدي: حكاية كالاندريو، وبرونو، وبوفالماتشّو، المضمنة في اليوم الثامن من السرد. هذه القصة الفوضوية تتراقص على حافة اللياقة، متباهية بلا خجل بالفكاهة والمبالغة والإشارات الصريحة للبشر. يصبح كالاندريو، الشخصية غير المحظوظة وغير الواعية، محاصرًا في شبكة من الخداع التي نسجها زملاؤه الرسامون والمازحون، بوفالماتشّو وبرونو. يُقنعانه بدهاء بأن حجر «الهليوتروب» الأسطوري يمكن أن يجعله غير مرئي، وبالتالي، حراً في الانغماس في مجموعة من الأنشطة الفاحشة والملحدة. ما يحدث بعد ذلك هو تدفق من المواقف الكوميدية والبشعة، حيث يواجه كالاندريو، مغطى بوهم الخفاء، سلسلة من المآسي الغريبة. تعكس هذه السردية، في فكاهتها اللاموقرة واستكشافها الصريح للفظائع، ميل بوكاتشيو إلى الحكايات المرحة والمثيرة وتقدم تأملًا مؤثرًا في الحدود الأخلاقية والاجتماعية لتلك الفترة.

ومع ذلك، في النتيجة المفاجئة لهذه الحكاية، يُكشف عن لمسة من اللمعان السردي. حيث يجد كالاندريو نفسه في مأزق يبدو أنه لا مفر منه، يُرفع حجاب الفحش، ويظهر درس أخلاقي. يتصارع البطل غير المتوقع مع عواقب سعيه المتهور وراء الفحش، مقدماً تعليقًا دقيقًا على التوازن الرقيق بين المعايير الاجتماعية والحمق الفردي. تكمن براعة بوكاتشيو في أنه لا ينسج الحكايات الفاجرة فحسب، بل يستخدمها أيضًا كمرآة لتأمل تعقيدات وتناقضات الوجود في العصور الوسطى، حيث يسير الضحك والفحش جنبًا إلى جنب.

«الديكاميرون» لجوفاني بوكاتشيو يقف كدليل على الطبيعة متعددة الأوجه للعصور الوسطى. في صفحاتها، يتم نسج الفحش مع الفكاهة والسخرية، مما يعكس التغيرات الاجتماعية الديناميكية في ذلك الوقت. تتجاوز روايات بوكاتشيو، كما يتجلى في حكاية كالاندريو وبرونو وبوفالماتشّو، حدود ما كان يُعتبر فاحشًا في مجتمع في حالة انتقال، مقدمةً كل من الترفيه والتعليق المثير للتفكير حول المشهد الأخلاقي المتغير للعصور الوسطى.