تاريخ الأدب الإيطالي: العصر الكلاسيكي الثاني - الكوميديا اللاتينية والهجاء

 

في أروقة المشهد الأدبي لروما القديمة، ترقص ثلاث ربات إلهام غامضات ومتشابكات - الكوميديا والهجاء والغروتيسك. هذه هي المواضيع الرئيسية التي ستستكشفها هذه المقالة. إن هذه الثالوث من التعبير، كل منها يمتلك إيقاعاً ومظهراً فريداً، يجدون تلاقياً لهم في سجلات الأدب اللاتيني الآسرة. النسيج الغني من الفكاهة والنقد الاجتماعي والمخيف، المنسوج من قبل كتّاب العصور القديمة، هو المسرح للغروتيسك في الأدب اللاتيني.

ومع ذلك، قبل الغوص في خصوصيات تمثيل الغروتيسك، من المهم التأكيد على أهمية المجتمع في تشكيل الكوميديا والهجاء. في المجتمع الروماني، لم يكن الضحك مجرد ترفيه عابر بل وسيلة قوية للتأمل والتحدي وأحياناً السخرية من الأعراف والعيوب في العصر.

ومع ذلك، ظهر الهجاء كنوع أدبي متميز وُلد من خيال الرومان الخصب. إنه بمثابة مرآة هائلة تعكس عيوب المجتمع وزياداته. لكن الهجاء أكثر من مجرد عدسة نقدية؛ إنه مستودع للذكاء والسخرية والتعليق اللاذع، غالباً مغطى بالفكاهة، الذي يتجاوز الزمان والثقافة.

متربعاً بجانب الكوميديا والهجاء، يلعب الغروتيسك دوراً كبيراً في الأدب اللاتيني. هذه الطريقة في تصوير التوازن غير المتساوي تنشأ من انعدام التناسب المتعمد، أو التباين بين الدراما، العظمة في التمثيل الموضوعي لشخصية، والروح الساخرة أو الهجائية. هذا الجانب يحتفل بالمبالغة والغريب والسريالي. داخل سطور الأدب اللاتيني، يظهر الغروتيسك كمرآة متناقضة، تعكس وتشوّه الواقع في آن واحد. إنه المعادل الأدبي لقاعة المرايا في الكرنفال، مقدماً انعكاساً غروتيسكاً ومبالغاً فيه وغالباً غير مريح للعالم.

الشخصيات البارزة مثل بلوتوس وتيرينس وسينيكا وأبوليوس وبيترونيوس وجوفينال هم الشخصيات الرئيسية في هذه الرحلة الكوميدية. جميعهم استخدموا أقلامهم كخيميائيين، يحولون الكلمات إلى فكاهة ونقد وسريالية. أعمالهم هي دليل على القوة المستمرة للضحك والسخرية والغريب لتحدي الأعراف، وثقب التظاهر الاجتماعي، وكشف الحالة الإنسانية.

الغروتيسك في الأدب اللاتيني

داخل سجلات الثقافة الرومانية، كان تداخل الغروتيسك بمثابة سلاح هائل، وسيلة لاختراق واجهة الأعراف الاجتماعية وكشف الجوانب الخفية غالباً للمجتمع الروماني. أعمال الكتّاب الهجائية مثل جوفينال وهوراس هي أمثلة على هذا الفن، حيث كانت المبالغة والعبث والصور الغروتيسكة تُستخدم بشكل استراتيجي. في الهجاء، على سبيل المثال، نجد وصفات لاذعة للتفسخ والانحلال الأخلاقي بأشكال غروتيسكة ومبالغ فيها. كانت فكاهته القاسية تكشف نفاق النخبة، وتصورهم في ظلال غروتيسكة وغالباً مقززة.

هذا التناقض داخل الكوميديا، الذي يلبي احتياجات الجماهير بفكاهته العريضة والفولكلورية، وفي الوقت نفسه يحتفظ بجوهره الغروتيسك ولكن يضيق جمهوره، يتحدث عن تنوع هذا النوع. أصبح الغروتيسك، بقدرته على جذب وصد في نفس الوقت، الأداة الأكثر معنى التي يمكن من خلالها للرومان مواجهة إفراطاتهم ونواقصهم الأخلاقية.

بالإضافة إلى التعبيرات الأدبية، وجد الغروتيسك طريقه إلى الفنون التصويرية القديمة. مثال بارز على ذلك هو التقليد الروماني في خلق الفريسكات والفسيفساء الغروتيسكة، التي تُوجد غالباً في فيلات النخبة الثرية. هذه الأعمال الفنية تضمنت مخلوقات هجينة وغريبة، وأشكال بشرية غروتيسكة، وكاريكاتيرات غروتيسكة، تعكس التفسخ المجتمعي وتخدم كمرآة ونقد للأوقات. بيت الفيتّي في بومبي، المزدان بالفريسكات الغروتيسكة، يقدم لمحة حية عن هذا التقليد الفني.

عندما انكشفت الإمبراطورية الرومانية، تحولت الكوميديا، فأصبحت مهمشة وتخلت عن دورها السابق كأداة قوية للتحليل المجتمعي. هذه التحول أشار إلى الانفصال البطيء ولكن الحتمي بين الكوميديا والوعي السياسي خلال الإمبراطورية الرومانية، وهو تصادم سيترك علامة عميقة على مسار التاريخ اللاحق.

ازدهرت الكوميديا كفن متعدد الجوانب، متجسدة في التقاليد الفولكلورية الصاخبة للجماهير والحساسيات الرفيعة للنخبة. المهرجانات مثل ساتورناليا، مع تمثيل العالم المقلوب حيث يخدم السادة عبيدهم، صورت الجانب الفولكلوري للكوميديا الرومانية. هنا، لم تكن الفكاهة تعرف حدوداً، متجاوزة الفجوات الاجتماعية ومحواً مؤقتاً لخطوط التمييز الطبقي، معتمدةً على الغروتيسك لدفع حدود الأعراف المقبولة. في هذا الجو الكرنفالي، لم يكن الغروتيسك مجرد مقبول: بل كان يحتفل به كرمز للتحرر والتخريب. في المقابل، انغمس الأرستقراطيون الرومان في أشكال أكثر تطوراً من الكوميديا، تتميز بالذكاء الفكري والسخرية الدقيقة، ولكن حتى في أذواقهم المكررة، بقيت العناصر الغروتيسكة جزءًا لا يتجزأ من النسيج الكوميدي. ومع ذلك، مع تقدم الزمن في الإمبراطورية، خضعت الكوميديا لتحول. انفصلت تدريجياً عن الوعي المدني الأوسع، متوافقة أكثر مع ذوق الأرستقراطية، بينما احتفظت بعناصرها الغروتيسكة. هذا التباين في التعبير الكوميدي ترك أثراً لا يُمحى على التاريخ، مؤذناً بفجوة بين تقاليد الكوميديا للشعب وذوق النخبة الرفيع، صدىً عبر سجلات الزمن.

في تتبع هذا التطور، من الضروري ملاحظة المنظورات القيمة حول القوة المستمرة للعناصر الغروتيسكة داخل الكوميديا وعلاقتها المعقدة مع المشهد المجتمعي الأوسع.

نوع جديد من الكوميديا

عندما تطور الجنس الكوميدي داخل حدود روما القديمة النابضة بالحياة، حدث تحول ملحوظ، مما أدى به نحو ميول أكثر وصولاً ودنوًا، خاصة في الفترة المبكرة (العصر الجمهوري). هذا التحول أشار إلى انحراف عن التقليد السابق حيث غالباً ما كان السكان أنفسهم يمثلون الدور السياسي المركزي داخل السرد الكوميدي. بدلاً من ذلك، بدأ المسرح في تبني دور جديد كمصدر للترفيه النقي، مبهجًا الجمهور بعناصره الفكاهية، والفكاهة الجسدية، والذكاء الكوميدي، غالباً متشابكاً مع الغروتيسك.

كانت الأعمال الكوميدية لمؤلفين بلوتوس (٢٥٥/٢٥٠-١٨٤ قبل الميلاد) وتيرينس (١٩٠/١٨٥-١٥٩ قبل الميلاد) مركزية في هذا التطور. استلهمت هاتان الشخصيتان الكبيرتان في الكوميديا الرومانية من «الكوميديا الجديدة» اليونانية لمناندر، التي ظهرت خلال الفترة الهلنستية (التاريخ). كانت مسرحيات مناندر، التي تميزت بإعداداتها المنزلية، وشخصياتها القابلة للتعاطف، وفكاهتها الذكية، مختلفة عن الموضوعات السياسية التي كانت سائدة في الكوميديا اليونانية القديمة. هذا التحول في النغمة والتركيز تردد صداه بعمق مع الجمهور الروماني.

تحديداً، ظهر نوعين مختلفين: «بالياتا» و«توغاتا». كانت الكوميديا «بالياتا» متأثرة بشكل قوي بالكوميديا الجديدة اليونانية، حيث كانت المسرحيات تدور في بيئات يونانية وتشمل مواضيع الحب والعلاقات والديناميكيات الأسرية. كانت هذه الكوميديات تعرض الشخصيات بالزي اليوناني، ومن هنا جاء اسم «بالياتا» الذي يشير إلى الملابس النموذجية التي كان يرتديها الممثلون اليونانيون. من ناحية أخرى، كانت الكوميديا «توغاتا» فريدة من نوعها بروما، مع الحبكات والشخصيات المتجذرة في المجتمع والثقافة الرومانية. كانت هذه الكوميديات معروفة بتأكيدها على العادات المحلية والسياسة والحياة اليومية، حيث ترتدي الشخصيات شَملة الرومانية، مما يدل على هويتهم الرومانية المتميزة. بينما كانت الكوميديا «بالياتا» أكثر تكيفًا مع الفكاهة اليونانية، كانت الكوميديا «توغاتا» تعرض الذكاء والسخرية التي كانت مميزة للرومان.

كان بلوتوس، المعروف بكوميدياته الصاخبة، يستخدم غالباً الشخصيات المبالغة والفكاهة الجسدية والكوميديا الوضعية. كان بلوتوس قد وُلد على الأرجح في سارسينا، وهي بلدة صغيرة في أومبريا، إيطاليا. لا يُعرف الكثير عن حياته المبكرة، لكنه يُعتقد أنه عمل في صناعة المسرح، ربما كممثل أو عامل مسرح، قبل أن يصبح كاتباً مسرحياً. تضمنت تكييفاته للكوميديا الجديدة اليونانية عناصر تتماشى مع الحساسيات الرومانية، مما قدم مزيجاً مميزاً من الفكاهة التي تروق للجماهير.

من ناحية أخرى، ركز تيرينس على الكوميديات الدقيقة التي تعتمد على الشخصيات وتؤكد على الذكاء واللعب بالكلمات. احتفظت أعماله بجوهر الكوميديا الجديدة اليونانية لكنها قدمتها بنكهة رومانية، مفضلاً الأناقة على البذخ.

في مقارنه بين تقاليد الكوميديا، فإن الكوميديا اليونانية الجديدة لمناندر وتأثيرها على بلوتوس وتيرينس يبرز قابلية التكيف للفكاهة عبر الثقافات. الكُتاب الرومان، مع الاحتفاظ بعناصر معينة من أسلافهم اليونانيين، صمموا أعمالهم لتعكس الأذواق المتطورة والمناخ الاجتماعي والسياسي لروما. وهكذا، فإن التحول من البطل السياسي إلى الترفيه البحت في الكوميديا الرومانية يشهد على قدرة هذا الجنس الأدبي على التكيف، والأسر، والاستمرار كأحد أشكال التعبير الفني الدائمة.

المجتمع الروماني والهجاء

الهجاء، وهو جنس أدبي يتميز بمزيجه من الفكاهة والتعليق الاجتماعي، وجد جذوره في التربة النابضة بالحياة للمجتمع الروماني، مما يجعله اختراعًا رومانيًا بامتياز. في شوارع روما الصاخبة، بدأ الهجاء في التشكل، مدفوعةً بالحاجة المجتمعية العميقة للتعبيرات الصريحة وغالبًا اللاذعة للنقد. هذا الجنس الأدبي نشأ كاستجابة طبيعية للمناظر السياسية والاجتماعية المضطربة للجمهورية الرومانية، حيث كانت الصراعات على السلطة، والفساد، وتصادم الأفكار سائدة.

كان ميلاد الهجاء استجابة عضوية لضرورات الزمن، وتجسيدًا لرغبة الرومان العميقة في التعامل مع تعقيدات وسخافات عالمهم. الكُتاب مثل إينيوس (٢٣٩-١٦٩ قبل الميلاد)، من بين المهندسين الأوائل للهجاء، استخدموا هذا الجنس الأدبي لتوجيه عدسة حادة وغالبًا غروتيسكة على المناظر السياسية والاجتماعية للجمهورية الرومانية. أعماله كشفت عن إفراطات النخبة، مقدمةً حياتهم الفاخرة في ضوء غروتيسك وغالبًا كوميدي. على سبيل المثال، في كتاباته الهجائية، كان إينيوس يمكنه أن يصور وليمة سيناتور كمهرجان فاحش من الشراهة، كاشفًا التناقض الصارخ بين القلة المتميزة والجماهير التي يزعمون تمثيلها. في هذه المراحل التكوينية، أصبح الهجاء قناة حيوية يمكن من خلالها للمجتمع الروماني الانخراط في النقد الصريح لمؤسساته السياسية والاجتماعية. في جوهره، كان الهجاء شكلًا فنيًا يحتفل بالغروتيسك، وسيلة يمكن من خلالها للرومان مواجهة سخافات وعدم توازنات عالمهم.

كانت العلاقة بين السياسة والهجاء في الجمهورية الرومانية لا تنفصم. ازدهر الهجاء كوسيلة لتشريح المكائد السياسية، ومنصة حيث قام الكُتاب بتشريح دوافع السياسيين، والسخرية من إفراطاتهم، وتسليط الضوء على نفاق النخبة. أصبح صوتًا للمحرومين، وسيلة يمكن من خلالها للمواطنين العاديين التعبير عن معارضتهم وإحباطهم من النظام السائد.

ومع ذلك، خلال الحقبة الإمبراطورية، خضعت الديناميكيات بين السياسة والهجاء لتغيير كبير. فرضت الرقابة المتزايدة والحكم الاستبدادي تحديات على المباشرة التي ميزت الأعمال الهجائية السابقة. في هذا المشهد المتطور، ظهرت شخصيات مثل جوفينال. جوفينال (٥٠/٦٠ - ما بعد ١٢٧ م) كان يتنقل في تيارات الإمبراطورية الرومانية المتغيرة من خلال تبني نهج أكثر تلميحًا ولكن لا يقل لاذعًا. هجائياته، بينما كانت لا تزال تستهدف انتقاد المؤسسة السياسية، اتخذت أيضًا دورًا أوسع كوسيلة للتعليق الأخلاقي، مما يعكس الطبيعة المتغيرة للمجتمع الروماني.

في مقارنة أعمال إينيوس وجوفينال، تظهر مقارنة مدهشة. يمثل إينيوس الهجاء الجريء والمباشر لعصر الجمهورية، بينما يمثل جوفينال الهجاء المعقد والمتعدد الأوجه لعصر الإمبراطورية. معًا، تقدم أعمالهم نافذة على تطور المجتمع الروماني والرحلة التحويلية للهجاء، من نشأته كناية عن النقد السياسي المباشر وغير المعتذر إلى تكييفه لاحقًا كتعليق أكثر تلميحًا ولكن لا يقل حدة على النسيج الأخلاقي لإمبراطورية في تحول. في هذا المسار، لم يعكس الهجاء فقط التغيرات المستمرة في المجتمع الروماني ولكنه أيضًا ترك علامة لا تُمحى على الإرث الأدبي للعالم القديم.

الشخصيات الغروتيسكة: بيترونيوس ووليمة ترمالخيوني

«ساتيريكون» هي رواية رومانية تُنسب إلى بيترونيوس، يُعتقد أنها كُتبت في أوائل القرن الأول الميلادي. إنها عمل ساخر وكوميدي يقدم تعليقًا لاذعًا على الانحلال الأخلاقي والانحطاط في المجتمع الروماني خلال عصر الإمبراطور نيرو. تتبع الرواية مغامرات إنكولبيوس وأسيليتوس الحلقية أثناء تنقلهم في عالم مليء بالشخصيات الغروتيسكة والعبثية. إحدى أشهر الحلقات هي الوليمة التي يستضيفها ترمالخيوني، العبد السابق الثري، والتي تكشف بشكل هزلي عن إفراطات وتظاهر الطبقة الجديدة.

من خلال الفكاهة والهجاء والتصوير الصريح للمواجهات الجنسية، تسلط الرواية الضوء على تآكل القيم الرومانية التقليدية والانحطاط المجتمعي، مما يجعلها استكشافًا مقنعًا للعناصر الغروتيسكة والكوميدية داخل الأدب الروماني.

مشهد الوليمة مليئ بعروض الثراء الفاحش والغريب، بما في ذلك الزخارف الزائدة واستخدام المعادن الثمينة والأحجار الكريمة. يدخل ترمالخيوني المشهد بطريقة مبتذلة، مرتديًا ملابس وإكسسوارات فاخرة تعرض حالته الجديدة.

تنبع الفكاهة من عبثية وإفراطات الوليمة. تصرفات وكلمات ترمالخيوني تبرز افتقاره إلى الرقي، حيث ينظف أسنانه بعيدان فضية ويشارك في ألعاب سخيفة مع ضيوفه، غالبًا باستخدام لغة بذيئة. الفوضى والارتباك في الوليمة، بما في ذلك الفوضى التي تؤدي إلى استدعاء رجال الإطفاء، تضيف إلى الأجواء الكوميدية.

تصوير بيترونيوس لترمالخيوني والشخصيات الأخرى في الوليمة هو تعليق ساخر على الفظاظة والسطحية للعبيد المحررين الجدد في المجتمع الروماني خلال حكم الإمبراطور كلوديوس. ينبع هذا الهجاء من منظور نقدي على الواقع الاجتماعي والرذائل السائدة داخل فئة اجتماعية معينة.

يعمل مشهد الوليمة في «ساتيريكون» كنوع من المحاكاة الساخرة لموضوع التذكير بالموت، الذي يحث الناس على تذكر موتهم وطبيعة الحياة العابرة. يتناقض هوس ترمالخيوني بعرض ثروته مع جديّة هذا الموضوع، مما يخلق تأثيرًا كوميديًا وغروتيسكا.

بعض الكتّاب، مثل غالياردي في كتابه «بيترونيوس والرواية الحديثة. حظوة 'ساتيريكون' عبر القرون» (١٩٣٣)، يبرز العنصر المبتذل كعنصر أساسي في تصوير الغروتيسك في بيترونيوس والمجتمع الروماني أيضًا.

أبوليوس والتحولات

يظهر أبوليوس (١٢٤ - ما بعد ١٧٠ م) كشخصية محورية في تاريخ الأدب نظرًا لاتصاله العميق بالتقاليد الفلكلورية والموضوع الشامل للغروتيسك. تحفته الأدبية، «الحمار الذهبي» أو «التحولات» (أواخر القرن الثاني الميلادي)، لا تعرض فقط براعته الأدبية بل تخدم أيضًا كدليل على الأهمية المستمرة لهذه المواضيع المتشابكة.

في جوهرها، تعد «التحولات» حكاية شاملة ومتخيلة تمزج عناصر من الأساطير اليونانية والرومانية والتقاليد المحلية. تغمر القارئ في عالم تتلاشى فيه الحدود بين الواقع والخيال، بين الإنسان والحيوان، وبين الحضارة والبرية إلى مشهد حلمي حي. في هذا المشهد الحلمي، ينطلق أبوليوس في رحلة تستكشف جوهر التحول، سواء الجسدي أو الروحي. في قلب السرد الخاص بأبوليوس، يكمن البطل لوسيوس، الذي يقوده فضوله المأساوي إلى لقاء تحول مع القوى الخارقة. من خلال سلسلة من الأحداث المؤسفة، يجد لوسيوس نفسه متحولًا بشكل سحري إلى حمار، حيوان له تاريخ رمزي غني في الأساطير والفلكلور القديم.

يخدم هذا التحول كوسيلة يغوص من خلالها أبوليوس في عالم التقاليد الشعبية، مستفيدًا من القوة الرمزية للغروتيسك. الغروتيسك، كإطار موضوعي، تتخلل «التحولات» بأشكال متعددة. يظهر في الشخصيات الغريبة وغالبًا العبثية التي يلتقي بها لوسيوس خلال رحلته. من الحيوانات المتحدثة إلى السحرة والساحرات، العالم الذي يسكنه هو عالم يتعايش فيه العادي وغير العادي في تناقض متناغم. يمتد هذا الجمال الغروتيسك إلى الأحداث العبثية والخيالية التي تتكشف، من علاقة لوسيوس المؤسفة بالسحر إلى مغامراته الكوميدية كحمار. علاوة على ذلك، يستخدم أبوليوس الفكاهة والهجاء كعناصر أساسية للغروتيسك. يصبح لوسيوس، في شكله الحماسي، مراقبًا للحمق البشري، مما يسمح للمؤلف بالسخرية من سخافات وضعف المجتمع. من خلال هذه الحلقات الكوميدية، لا يسعى أبوليوس فقط لإمتاع قرائه بل يقدم أيضًا تعليقًا نقديًا على المعايير والتقاليد الاجتماعية في زمانه. في هذا الصدد، يعمل الغروتيسك كمرآة تعكس سخافات وتفردات السلوك البشري.

ومع ذلك، تكمن في الفسيفساء الغنية للتقاليد الفلكلورية التي يغمر أبوليوس قراءه فيها. يستفيد من الخزان الثقافي للأساطير القديمة، والخرافات، والعادات المحلية لإضفاء شعور بالأصالة والعمق الثقافي على سرده. على سبيل المثال، تجسد شخصية الساحرة بامفيلي، التي تلعب دورًا محوريًا في تحول لوسيوس، النموذج الأصلي للساحرة الشريرة الموجودة في العديد من التقاليد الشعبية. قدراتها الخارقة وطقوسها الغامضة تثير شعورًا بالدهشة والخوف الذي يتميز بالفلكلور. حلقات التحولات الساحرة وغالبًا المخيفة في «التحولات» تتردد صداها مع عناصر من الفلكلور في العالم القديم. موضوع التحول نفسه متجذر بعمق في الأساطير والفلكلور، حيث تتحول الكائنات إلى حيوانات أو أشكال أخرى كوسيلة للعقاب أو التحول. ببراعة يستفيد أبوليوس من هذا الخزان الثقافي لاستكشاف الدلالات العميقة للتحول، سواء الجسدي أو الروحي، على النفس البشرية. علاوة على ذلك، يتيح استخدام أبوليوس للغروتيسك له التنقل في المساحات الحدودية للهوية والوجود. لوسيوس، في شكله الحماسي، يشغل حالة بينية، ليس بشكل كامل إنسانًا ولا بشكل كامل حيوانًا.

هذه اللامنطقية تعكس الطبيعة التحولية للفولكلور، حيث غالبًا ما يمر الشخصيات بتجارب وصعوبات تؤدي إلى تجدد الشعور بالذات. على هذا النحو، تتماشى استكشافات أبوليوس لجمالية الخوارق مع تقاليد الفولكلور التي تستخدم التحول كاستعارة للنمو الشخصي والتنوير. في الختام، تقف «التحولات» لأبوليوس كعمل أدبي رائع يدمج بسلاسة بين تقاليد الفولكلور والجماليات الغروتيسكة في سرد يتجاوز الزمان والثقافة. من خلال مغامرات لوسيوس، يدعو أبوليوس القراء إلى عالم تتلاشى فيه حدود الواقع والخيال، حيث تعمل الخوارق كعدسة قوية لاستكشاف الحالة البشرية. هذا العمل الدائم يذكرنا بجاذبية الفولكلور والخوارق الخالدة، مذكّرًا إياها بأن هذه المواضيع تستمر في تشكيل فهمنا للعالم ومكاننا فيه، بغض النظر عن العصر الذي نجد أنفسنا فيه.

في مجال القصص الخرافية، سمح تبني أبوليوس للخوارق بخلق قصص مثيرة غالبًا ما تُطمس فيها الخطوط بين العادي وغير العادي. الخوارق، بعناصرها الغريبة والعبثية، أعطت قصصه جوًا من العجب. دروسه الأخلاقية، التي غالبًا ما تكون ملفوفة في الفكاهة والسخرية، لاقت صدى عميقًا لدى القراء وأرست الأساس للقصص الخرافية اللاحقة. هذا المزيج من الخوارق والتعليم الأخلاقي أصبح سمة مميزة لقصص إيسوب الخرافية وسرديات أخرى تركز على الحيوانات، مما رسخ مكانة أبوليوس كمرشد لهذا النوع الأدبي الدائم.

عند النظر إلى السرد الكتابي ليو ناه، يظهر تأثير أبوليوس مرة أخرى في استخدام الخوارق كأداة سردية. تحول يونس من إنسان ابتلعته سمكة عظيمة إلى نبي يختبر نموًا روحيًا يتردد صدى استكشاف أبوليوس للتحول والعبث في سياق الخوارق (سفر يونان، سورة يونس). هذا الاستخدام للخوارق لا يجذب الخيال فحسب، بل يبرز أيضًا القوة التحولية لمثل هذه السرديات في نقل رسائل روحية وأخلاقية عميقة.

على نحو مماثل، في حالة بينوكيو، تلعب الخوارق دورًا محوريًا في رحلة الشخصية من دمية خشبية عديمة الحياة إلى ولد حي يتنفس. تعكس العناصر الخيالية وأحيانًا الغروتيسكة في مغامرات بينوكيو المواضيع الخاصة بالتحول والنمو الأخلاقي التي كان أبوليوس قد ابتكرها أولاً. لقد أرسى أبوليوس قدرته على مزج الخوارق بالتعليم الأخلاقي الأساس لسرديات خيالية تواصل جذب القراء، مقدمة درسًا ثمينًا يتجاوز حدود الزمن والثقافة. وإن تحول بينوكيو إلى حمار يجعل المقارنة أكثر وضوحًا.

بجوهره، لا يمكن فصل إرث أبوليوس عن براعته في استخدام الخوارق. إنه هذا العنصر نفسه الذي يسمح لسردياته بالتردد بعمق والاستمرار عبر العصور. من خلال احتضان العبث، والغرابة، والتحول، أظهر أبوليوس أن الخوارق ليست مجرد وسيلة للترفيه ولكنها أداة قوية لنقل مواضيع أخلاقية وروحية معقدة. يُعد إرثه شهادة على الجاذبية الدائمة للخوارق في الأدب، مذكرًا إيانا بقدرتها على جذب، واستفزاز، وتنوير التجربة البشرية عبر أنواع الأدب المختلفة وتقاليد السرد.

آثار السخرية في الأدب الغربي

في الثقافة الغربية، وبخاصة في الأدب الإيطالي، توجد نسيج غني من الآثار الفولكلورية التي تركت بصمتها على الأعمال الأدبية. كتب سينيكا (٤ ق.م - ٦٥ م) في عام ٥٤ م «أبولوكينتوسيس». يُعد هذا العمل الأدبي مثالاً حيويًا، حيث يخلط بين عناصر السخرية والبروزي متروم لخلق سرد ساخر وكوميدي.

البروزي متروم (من اللاتينية الوسطى «بروزي متروم»، «بروزا» نثر + «ميتروم» شعر) هو نوع أدبي خاص يدمج بين النثر والشعر. يتيح هذا المزيج للكتّاب خلق تجربة نصية متنوعة وجذابة، حيث ينقل النثر العناصر السردية أو التوضيحية بينما يُستخدم الشعر للتعبير العاطفي أو الغنائي.

يُعتبر البروزي متروم من أهم ميزات جنس السخرية المنيبية، الذي حقق نجاحًا طويل الأمد في العصور القديمة. كانت العناصر الأساسية هي السبودايوغيليوين (أي، الأسلوب الجاد-الكوميدي)؛ بنية سردية ثلاثية حيث تقع الأحداث (من العالم السفلي إلى الأرض ثم إلى الأوليمبوس)؛ منظور غريب للنقد ومراقبة العالم بتجرد؛ وتضمين متكرر للكلمات الأجنبية، مثل الكلمات اليونانية في الكتابات اللاتينية المرتبطة بالسخرية المنيبية.

يمكن العثور على أمثلة لاحقة للسخرية المنيبية في «أليس في بلاد العجائب» بقلم لويس كارول (١٨٦٥)، و«رحلات جلفر» لجوناثان سويفت (١٧٢٦). في الأدب الإيطالي، تُجسد هذه الأمثلة بشكل رائع من قبل جاكومو ليوباردي (١٧٩٨-١٨٣٧) في «الأوبيريت مورالي» (١٨٢٧).

تُظهر «أبولوكينتوسيس»، التي تسخر من تأليه الإمبراطور كلوديوس، تأثير تقاليد الفولكلور والفكاهة في الأدب الكلاسيكي. من خلال استكشاف الروابط بين عمل سينيكا والأعمال الأدبية الأخرى، يمكننا أن نميز خيط السخرية والبروزي متروم المنسوج في نسيج الأدب الإيطالي، موضحًا كيف استمرت هذه العناصر الفولكلورية في تشكيل وإثراء المشهد الأدبي على مر القرون.

عنوان العمل يعني «صعود القرع»، ويعرض مؤامرة تدور حول التأليه بعد الموت - أو بالأحرى، إزالة التأليه - للإمبراطور كلوديوس (١٠ ق.م - ٥٤ م). هذه القطعة القصيرة والذكية هي تعليق ساخر على حكم كلوديوس وتقديره اللاحق. يسخر سينيكا من عبثية كلوديوس وكفاءته المفقودة ورفع مكانته الإلهية غير المستحقة من خلال الفكاهة، والمحاكاة الساخرة، والغروتيسك. اختيار سينيكا لكتابة «أبولوكينتوسيس» ربما نبع من رغبته في نقد التجاوزات والعبثيات في محكمة الإمبراطورية الرومانية، مما يجعلها قطعة ذكية ومسلية من السخرية السياسية ضمن سياق الأدب والثقافة الرومانية الأوسع.

كان لأبولوكينتوسيس لسينيكا تأثير قوي على الأدب اللاحق، خاصة في السخرية والفكاهة السياسية. ساهم هذا العمل الساخر في استمرارية التقليد الساخر الروماني. استخدم الساخرون اللاحقون مثل جوفينال وبيرسيوس تقنيات مماثلة من الفكاهة، والسخرية، والمحاكاة الساخرة لانتقاد الشخصيات السياسية والمعايير الاجتماعية. لقد تركت استخدامات سينيكا للبروزي متروم ونشره للذكاء والفكاهة في السخرية السياسية علامة واضحة على الأدب الروماني، الذي أثر على التقليد الأدبي الأوروبي الأوسع. خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، استمر الكتاب في استخدام السخرية كأداة للنقد الاجتماعي والسياسي، مما يعكس التأثير المستمر لعمل سينيكا الساخر على الأعمال الأدبية عبر العصور والثقافات المختلفة.