«أورستيا» لأسخيليوس

 

أورستيا هي ثلاثية تتجلّى عظمتها الخاصة في تجاوزها لحدود التمثيل الدرامي على نطاق لم يتحقق من قبل ولا بعد. - ريتشارد لاتيمور، «مقدمة إلى أورستيا» في المسرحيات اليونانية الكاملة

سماها يوهان فولفغانغ فون غوته «تحفة التحف» ووصفها ألغرنون تشارلز سوينبرن بـ«أعظم إنجاز للعقل البشري»، تعد «أورستيا» لأسخيليوس الإنجاز الضخم لأعظم رواد الدراما الأوائل. يُعتبر أسخيليوس، بحسب العلماء الكلاسيكيين مثل سي. إم. بورا، «أكثر من أي شخص آخر»، قد وضع الأسس الحقيقية للمأساة وأسس الأشكال والروح التي ميزتها عن أنواع الشعر الأخرى. أورستيا، الثلاثية الأتيكية المأساوية الوحيدة الباقية، تجسد العمل على لعنة بيت أتريوس منذ عودة أجاممنون من طروادة وقتله على يد زوجته كليتمنسترا، مرورًا بمقتلها على يد ابنها أورستيس، وما يترتب على ذلك من نتائج على العدالة الإنسانية والنظام الكوني. يطرح أسخيليوس المأساة العائلية النموذجية، التي يمكن رؤية تأثيرها في المسرحيات اللاحقة عن بيوت أوديب، وتيرون، ولومان، وكورليوني، وسوبرانو، واستخدامات أخرى للعائلة كمحور للصراع الدرامي. يشير أسخيليوس إلى كيف يمكن للمأساة العائلية أن تكون في يد شاعر وصانع مسرحي عظيم تجسيدًا عميقًا للحالة البشرية والمصير الإنساني على نطاق درامي هائل.

لفهم أصالة وإبداع أسخيليوس في أورستيا، يجب وضع الثلاثية في سياق أصول وتطور الدراما في اليونان القديمة. بدايات الدراما الغربية غامضة، لكن معظم السلطات اكتشفت ارتباطها بالطقوس الدينية التي تجسد الأساطير المركزية لفهم المجتمع للقوى التي تتحكم في رفاهه وعلاقاته الداخلية. اشتقت الدراما اليونانية من المهرجانات الدينية التي كانت تكرم ديونيسوس، إله الخصوبة والنبيذ والمرح والتجدد، الذي كان يتم الاحتفال به وعبادته بالأغاني والرقصات الكورالية. أرسطو، في كتابه «فن الشعر» (حوالي ٣٣٥-٣٢٣ قبل الميلاد)، أقدم وصف موجود لأصول الدراما اليونانية، أكد أن المأساة بدأت بخطب «من يقودون الديثيرامب»، الأغنية الكورالية التي تكرم ديونيسوس، وأن الكوميديا جاءت من «قادة الأغاني الفالوسية» التي تؤديها مجموعة من المغنين والراقصين الذين يمثلون الهجاء - نصفهم بشر ونصفهم ماعز - الذين كانوا مرافقين لديونيسوس. في وقت ما خلال القرن السادس قبل الميلاد، بدأ قائد الكورال في تقمص شخصيات خيالية ومحاكاة، بدلاً من سرد، قصة إله أو بطل أسطوري. تنسب التقاليد إلى ثيسبيس (لم تنجُ أي من مسرحياته) الجمع لأول مرة بين الأغاني والرقصات الكورالية وخطب ممثل مقنع في قصة مجسدة. باعتباره أول ممثل معروف، يُخلد ثيسبيس في مصطلح «الممثل». يعتقد أن ثيسبيس أدى مسرحياته في المهرجانات في جميع أنحاء اليونان قبل افتتاح مهرجان أثينا السنوي المنظم في الربيع عام ٥٣٤ قبل الميلاد، «ديونيسيا العظمى» أو «ديونيسيا المدينة»، كمسابقة مسرحية يتنافس فيها الكورالات على الجوائز في مهرجان يستمر لعدة أيام. خلال ديونيسيا المدينة، التي كانت تُؤدى في مسرح مفتوح يتسع لأكثر من ١٥٠٠٠٠ مشاهد، كانت الأعمال تتوقف ويُطلق سراح السجناء بكفالة طوال مدة المهرجان. كان اليوم الأول مخصصًا للأغاني الكورالية التقليدية، يتبعه مسابقة يقدم فيها ثلاثة من كتاب المسرحيات رباعية تتألف من ثلاث مآسٍ، بالإضافة إلى مسرحية هجاء هزلية.

إذا كان ثيسبيس مسؤولًا عن التحول الأولي من الأداء الغنائي إلى الأداء الدرامي بإدخال ممثل، فإن أسخيليوس، وفقًا لأرسطو، أضاف الممثل الثاني إلى الأداءات وبالتالي زود المسرح بالمكون الأساسي للحوار والصراع الدرامي بين الشخصيات على المسرح الذي يحدد الدراما. ولد أسخيليوس بالقرب من أثينا حوالي ٥٢٥ قبل الميلاد. المعلومات المعروفة عن حياته قليلة. حارب خلال الحروب ضد الفرس في معركة ماراثون عام ٤٩٠، وتدل روايته الشخصية لمعركة سلاميس في مسرحيته «الفرس»، الدراما اليونانية الوحيدة الباقية التي تستند إلى حدث تاريخي معاصر، على أنه كان مشاركًا في تلك المعركة. رغم أن دوره في السياسة الأثينية ومواقفه السياسية موضوع لتكهنات مختلفة بين العلماء، إلا أنه لا جدال في أن أسخيليوس كان في مسرحياته واحدًا من أبرز المتحدثين عن القيم المركزية لليونانيين خلال فترة مميزة من الإنجازات السياسية والثقافية التي تلت هزيمة الفرس وصعود أثينا إلى السيادة في العالم المتوسطي. كتب أسخيليوس بين ٨٠ و٩٠ مسرحية، لم يبق منها سوى سبعة، من أقدم الوثائق في تاريخ المسرح الغربي. لا يمكن لأي كاتب مسرحي آخر أن يُنسب إليه العديد من الابتكارات مثل أسخيليوس. بالإضافة إلى إضافة الممثل الثاني، خفض أسخيليوس، وفقًا لأرسطو، عدد الكورال من ٥٠ إلى ١٢ وأعطى الدور القيادي للكلمة المنطوقة. بذلك، ركز اهتمام مسرحياته على الممثلين وخطاباتهم وحواراتهم. يُنسب إليه أيضًا إتقان تقاليد اللغة الشعرية الماجدة للمأساة وإدخال الأزياء الغنية والمؤثرات المسرحية الرائعة. بالإضافة إلى لغته البليغة، قدم أسخيليوس بعضًا من أعظم الأشعار التي أُبدعت للمسرح واستخدم الحرف المسرحي التمثيلي الماهر كعنصر أساسي في مسرحياته، مما ساعد في تحويل المسرح إلى ساحة لاستكشاف الأسئلة الإنسانية الأساسية. «على الأرجح»، خلص المؤرخ الأدبي فيليب ويلي هارش، «أسخيليوس هو المسؤول الرئيسي عن الطبيعة الواقعية للمسرح الأوروبي - الصفات التي يمكن تقديرها بالكامل فقط من خلال مقارنة المأساة اليونانية بالمسرح السنسكريتي أو الصيني. المسرح الأوروبي، إذًا، مدين لأسخيليوس أكثر من أي فرد آخر».

فاز أسخيليوس بأول انتصار له في ديونيسيا المدينة عام ٤٨٤ قبل الميلاد وتبعه بـ ١٢ جائزة لاحقة، مما يدل بوضوح على تقديره الكبير وتفوقه ككاتب مسرحي. يُستدعى أسخيليوس من العالم السفلي باعتباره أعظم جميع الشعراء المأساويين في مسرحية «الضفادع» لأريستوفانيس. تشمل مسرحيات أسخيليوس «الفرس»، و«السبعة ضد طيبة»، و«المتضرّعات»، و«بروميثيوس المقيد». كل واحدة منها جزء من ثلاثية فقدت مسرحياتها المصاحبة. مع أورستيا، لدينا الثلاثية المأساوية الوحيدة الكاملة. إذا كان زملاؤه من التراجيديين اليونانيين، سوفوكليس ويوربيديس، ركزوا على المسرحية الفردية كوحدة أساسية للتأليف، فإن أسخيليوس كان سيد الدراما المرتبطة التي استكشفت الأبعاد الأوسع لعواقب قصة أسطورية واحدة، مما وسع نطاق المأساة إلى مستوى ملحمي حقيقي. يمكن اعتبار المسرحيات الثلاث المكونة لأورستيا - «أجاممنون»، و«حاملات القرابين»، و«الرحيمات» - بمثابة ثلاثة فصول من دراما ملحمية ضخمة تدعو للمقارنة في نطاقها، وعظمتها، وأهميتها الروحية والثقافية مع الملاحم البطولية لهوميروس، و«الإنيادة» لفيرجيل، و«الكوميديا الإلهية» لدانتي، و«الفردوس المفقود» لجون ميلتون.

زعم أسخيليوس أن مسرحياته كانت مجرد «شرائح من السمك من موائد هوميروس العظيمة». ومع ذلك، فإن أورستيا، التي تجمع بين موضوعات من كل من الإلياذة والأوديسة، هي في كل معنى الطبق الرئيسي الدرامي حيث يحاول الكاتب المسرحي استكشاف الصراعات الرئيسية في الحالة البشرية بعمق هوميري حقيقي: بين البشر والآلهة، الذكر والأنثى، الوالد والطفل، الشغف والعقل، الفرد والمجتمع، الانتقام والعدالة. الخلفية الدرامية هي اللعنة التي ألقيت على بيت أرغوس عندما انتقم أجاممنون من شقيقه ثيستيس لإغواء زوجته بخدمته لأطفال ثيستيس في وليمة. لعن ثيستيس، غادر أرغوس مع ابنه الوحيد المتبقي، إيجيسثوس، متعهدًا بالانتقام. تُنفذ لعنة ثيستيس في الجيل التالي، على أبناء أجاممنون، مينيلوس وأجاممنون، من خلال إغواء زوجة مينيلوس، هيلين، بواسطة الطروادي باريس، مما يثير حرب طروادة. يقود أجاممنون القوة اليونانية لاستعادة هيلين والانتقام من الطرواديين، لكن أسطولهم يتعرض في البداية لرياح غير مواتية. يضحي أجاممنون بابنته إيفيجينيا كثمن للوصول إلى طروادة والانتصار النهائي. تعتبر أورستيا عواقب فعل أجاممنون وهزيمة اليونانيين للطرواديين في اللحظة الحاسمة لعودته إلى أرغوس.

أجاممنون، المسرحية الأولى من الثلاثية، التي أطلق عليها البعض أعظم المآسي اليونانية، تجسد انتقام زوجة أجاممنون، كليتمنسترا، لموت ابنتهما. بعد أن أخذت ابن ثيستيس، إيجيسثوس، عشيقًا لها، تخون كليتمنسترا زوجها وتخطط للاستيلاء على عرشه مع ألد أعدائه. يعود أجاممنون إلى وطنه المضطرب حيث لا شيء يبدو كما هو. ترحيب كليتمنسترا بزوجها العائد يكشف بصدمة عن كونه خداعًا لقتله فيما وصفه النقاد بأنه «مسرحية التشويه». يظهر أجاممنون في عربته، متغطرسًا، متعاليًا، غير واعٍ لنفاق زوجته أو نفاقه الخاص، راكبًا بجانب جائزته من طروادة، كاسندرا، تجسيدًا لتدميره المفرط للطرواديين وإهانة لزوجته. يُدعى أجاممنون للمشي على سجادة قرمزية منتشرة إلى قصره. السجادة الحمراء، واحدة من أعظم التأثيرات المسرحية البصرية الأولى، تصبح رمزًا بارزًا لغرور أجاممنون، إذ أن مثل هذا الشرف محجوز للآلهة، وأجاممنون يسير مجازيًا على طريق من الدماء نحو هلاكه. تقول كليتمنسترا: «افرشْنَ طريقه بالأرجوان، حتى تُدخِلُه العدالةُ بيتًا لم يأمل قطُّ في أن يراه». بعد تحقق تنبؤ كاسندرا بموت أجاممنون وموتها، تعود كليتمنسترا إلى المسرح، مغطاة بالدماء، لتكشف لأول مرة عن كراهيتها الوحشية لأجاممنون وغيظها المرير من كاسندرا. تبرر كليتمنسترا فعلتها بأنها المنتقمة من بيت أتريوس التي حررته من سلسلة القتل التي بدأت بجريمة أجاممنون. ومع ذلك، فإن قتل كليتمنسترا لأجاممنون يستمر فقط في سلسلة القتل الانتقامي التي تعصف ببيت أتريوس، بينما تظهر الدورة التي لا تنكسر بأن «الدم يجلب الدم». تنتهي المسرحية بحكم كليتمنسترا وإيجيسثوس لأرغوس بالقوة والترهيب مع تجديد مطالب الانتقام بالدم التي تشير إليها إشارة الكورس إلى ابن أجاممنون، أورستيس، الذي يجب أن يعود يومًا ما للانتقام لمقتل والده.

في مسرحية «حاملات القرابين»، يصل أوريستيس، مُعكِسًا عودة أبيه في المسرحية الأولى. يلتقي بأخته إلكترا أمام قبر والدهما، فيكشف أوريستيس، على نحو يشبه تردد هاملت، عن معضلته وجوهر الصراع الأخلاقي والديني والسياسي في الثلاثية. مأمورًا من أبولو بالانتقام لأبيه، يجد أوريستيس نفسه مضطرًا لقتل أمه، مما يثير غضب الإرينيات، المنتقمات البدائيات المكلفات بحماية قدسية القرابة الدموية. بفعل ما هو صحيح - الانتقام لأبيه - يجب على أوريستيس أن يفعل ما هو خطأ - قتل أمه. يتجلى صراعه كنوع من الشقاق الكوني بين أمرين إلهيين ونظامين عالميين، كصراع جوهري بين قوى الانتقام والعدالة. تتسبب معضلته التي تبدو غير قابلة للحل في خلق الصراع المأساوي الذي يحيط بالثلاثية بأكملها، مجسدًا الوسائل التي يمكن من خلالها كسر دورة العنف التي تولد العنف لتخضع لحكم القانون، وتتحول البدائية إلى المدنية. إذا كان جوهر المأساة هي لحظة الوعي المركز بالشمولية، فإن قرار أوريستيس بالتصرف، وقبوله العقاب الأكيد من الإرينيات، هو اللحظة الحاسمة المأساوية في الثلاثية. بدخوله القصر بالخدعة، يقتل أوريستيس إيجيسثوس ولكنه يتردد قبل قتل كليتمنسترا، التي تكشف عن صدرها أمامه لتذكره بأنها منحته الحياة. يتغلب أوريستيس، مستندًا إلى أمر أبولو، ويضربها في النهاية، ولكنه يُطارد برؤية الإرينيات، نساء، «مكللات بالسواد، رؤوسهن متوجة، تزدحم بها الأفاعي!»

في مسرحية «الرحيمات»، تُطارد الإرينيات أوريستيس أولاً إلى دلفي، حيث لا يستطيع أبولو حمايته لفترة طويلة، ثم إلى أثينا، حيث تُرتب أثينا، راعية المدينة، محاكمة أوريستيس. في ثلاثية تتناوب درامتها بين الصراع الداخلي لأوريستيس والصراع المنزلي بين أجاممنون وكليتمنسترا، توسع المسرحية الثالثة موضوعها إلى نطاق كوني حقيقي حيث يأخذ أبولو، هِرمس، الإرينيات، وأثينا المسرح، وتجسد الجوانب الأخلاقية والسياسية والروحية الكاملة لجريمة أوريستيس. يبحث أسخيليوس عن ما هو أقل من معنى المعاناة البشرية نفسها والطرق التي يمكن من خلالها أن يُحكم على الشر في العالم بالعدالة وتُستبدل الفوضى بالنظام.

أشار النقاد القدامى إلى أن أسلوب أسخيليوس الدرامي كان يهدف إلى «الإبهار»، وجميع سحره اللفظي والمسرحي يتم نشره بالكامل في «الرحيمات». يُقال إن الظهور الأول للإرينيات في «الرحيمات» تسبب في إغماء بعض أعضاء الجمهور وإجهاض النساء. في انقلاب الثلاثية العظيم، يتم حل معضلة الآلهة المتنافسة حول ما يجب فعله بجريمة أوريستيس - القتل الأمومي بحسب الإرينيات، والقتل العادل بحسب أبولو - أخيرًا من قبل ممثلي جمهور المسرحية الأولى، المواطنين الأثينيين الذين جمعتهم أثينا في هيئة محلفين. يشير أسخيليوس إلى أن النظام القانوني الأثيني، وليس الآلهة، يصبح الوسيلة لدخول الرحمة والإنصاف في معالجة الجريمة، مما يكسر الدورة التي تبدو بلا أمل للدم يتطلب الدم ويرفع اللعنة عن بيت أتريوس. يُبرأ أوريستيس، وتُهدأ الإرينيات بإقناعهن بأن يصبحن حماة أثينا. تتصالح الآلهة القديمة والجديدة، ويُعلن عن نظام كوني جديد حيث يمكن أن تزدهر العدالة والحضارة من فوضى العدوان الجنسي والغضب المدمر للذات. كان الخروج النهائي المنتصر بقيادة أثينا لهيئة المحلفين من المسرح إلى المدينة حيث تتجسد مبادئ العدالة والحضارة مذهلًا في دلالاته المدنية والأخلاقية والروحية للجمهور الأول. بالنسبة للجماهير اللاحقة، فإن قوة وكثافة تصميم أسخيليوس الدرامي وشعره الذي لا يضاهى هما ما يأسران. تظل «أورستيا» واحدة من أكثر المسرحيات طموحًا على الإطلاق، حيث ينجح أسخيليوس في توحيد أوسع استكشاف ممكن للموضوعات الإنسانية العالمية مع دراما مكثفة ومشوقة عاطفيًا.