«عن الجمال الفكري» لأفلوطين

على الرغم من أن أفلوطين لم يتحدث أبدًا عن الفن الأدبي، يمكن توجيه تعليقاته العامة في «في الجمال الفكري»، الجزء الثامن من المقالة الخامسة، إلى القضايا الأدبية. يكمن جمال إبداع الفنان ليس في أي كائن مادي يقلده أو مادة يشكلها، ولكن فيما يفرضه الفنان على مواده. في هذا الإيجاب، يحول الفنان مواده إلى شيء مختلف عما كانت عليه، يصنعها إلى شكل جديد؛ ويأتي هذا الإنجاز من داخل الفنان، الذي يكون قادرًا على الإضافة حيث تفتقر الطبيعة. يشير أفلوطين إلى أن هناك نوعًا من الصراع بين الفنان ومواده، وأنه في العمل الفني الناجح، يتم السيطرة جزئيًا على المواد. وعند حدوث ذلك، يتم منح التعبير المرئي للشكل الذي في عقل الفنان، والذي يستمد من العقل وفي النهاية من «الواحد». «فيدياس نحت زيوس بدون نموذج من بين الأشياء المحسوسة ولكن عن طريق إدراكه للشكل الذي يجب أن يأخذه زيوس إذا اختار أن يظهر للبصر».

على عكس أفلاطون، يعتبر أفلوطين الفنان خالقًا لوسائل رؤية روحية قيمة، على الرغم من نقصها. الفنان في رؤية أفلوطين لا يعمل وفقًا لمبادئ منطقية؛ فهو لا يقودنا، كما كان يفضّل أفلاطون، إلى الأفكار من خلال استخدام العقل. بل يحاول التعبير في وسيط فني عن بعض الفهم للوحدة. كانت الرومانسية التي تميزت باتجاهات العديد من النقاد التعبيريين متأثرة بشدة بتوجهات أفلوطين. نظريات شيلي وكيتس، على سبيل المثال، تستحضر تعليق أفلوطين الذي يقول فيه: «الفنان نفسه يعود، في النهاية، إلى تلك الحكمة في الطبيعة التي تتجسد فيه؛ وهذه ليست حكمة مبنية على نظريات ولكنها كلية، ليست حكمة تتألف من تفاصيل متعددة تتناسق في وحدة ولكنها بدلاً من ذلك وحدة تتجسد في تفاصيل». هذا التأكيد على العقل ونشاط الكاتب والتمييز بين الحكمة الفنية الحقيقية والمعرفة المنطقية هو سابق بعيد لنظريات الرومانسية حول الخيال التي وضعها كولريدج وزملاؤه.

يسفر «في الجمال الفكري» لأفلوطين عالم الميتافيزيقا، مستكشفًا طبيعة الجمال كما يدركه العقل. يوضح أفلوطي أفكاره بطريقة عميقة ونظامية، يكشف فيها عن طبقات الجمال الفكري. يُرسِّخ مبدأ أساسيًا - الارتباط بين رؤية الجمال الفكري وفهم اللا محدود. يقترح أفلوطين أن الذين حققوا لمحة من الجمال الفكري يمكنهم التقدم أكثر لفهم جوهر الإله النهائي، الأب واللا محدود. يُعد هذا خطوة مهمة نحو إفشاء تفاصيل الجمال، ليس فقط في شكله الفعلي ولكن كظاهرة فكرية وروحية. تعتبر مقارنة بين قطعتي حجر، إحداهما غير منسوجة بنمط والأخرى صاغها الفنان بعناية إلى تمثال، بوابة استعارية مجازية لفهم الجمال. يجبرنا أفلوطين على التأمل في قوة التحول للفن على المادة الخام، موضحًا أن الجمال الحقيقي لا يكمن في المادة نفسها وإنما في الشكل الذي يفرضه عقل الفنان. يُعد هذا أساسًا لاستكشاف أوسع حول كيفية تجلى الجمال في مختلف الميادين وكيف يتشكل عن طريق العمليات الفكرية. بعد تأسيس المبادئ الأساسية يوجه أفلوطين الآن تأملنا نحو عالم الحجم. يحثنا على تصوّر قطعتين مجاورتين من الحجر، مما يوفر تناقضًا واضحًا بين الغير المنسوج والمصاغ بعناية. يُقدِّم أفلوطين مفهومًا يفيد أن الجمال الذي يتواجد في الحجر المصاغ ليس جوهريًا للمادة نفسها. بل هو نتيجة للشكل أو الفكرة التي يقدمها الفنان. الجمال لا ينبع من الحجر؛ بل يكمن في عقل الفنان قبل أن يُمنح للمادة. هذا التمييز الرئيسي يُعد الأساس لاستكشاف أعماق أكبر للعلاقة بين الشكل والفكر والجمال. الحجر المصاغ، نتاج قدرة الفنان الفكرية، يعتبر رمزًا للطبيعة الفائقة للجمال الفكري. يشدد أفلوطين على أن الجمال في هذا السياق لا ينتقل تمامًا إلى العمل. ما يتجلى في المادة هو مشتق وانعكاس ثانوي للجمال الأصلي الموجود في عقل الفنان. وهذا يبرز الطبيعة التسلسلية للجمال، مع العالم الفكري يحمل نموذجًا أكثر تمامًا وجمالًا مقارنة بتجلياته الخارجية. يقدم أيضًا مفهوم الفن كخالق على صورة طبيعته ومحتواه. يتناول فكرة أن الفن يعمل من خلال فكرة أو مبدأ العقل الجميل الذي يهدف لإنتاجه. يعزز هذا المفهوم الجمال الفطري لعملية الفن نفسها، الموجودة على مستوى أعلى وأنقى من الجمال الخارجي الذي يخلقها.

يجذب أفلوطين انتباهنا إلى الفكرة التي تُشير إلى أن الجمال، الذي يتواجد في فكر الفنان، لا يعتمد فقط على الإدراك الحسي بل على المشاركة في الفن نفسه. يؤكد أن الجمال موجود في حالة فضلى بشكل كبير داخل عالم الفن. على عكس المادة الخام من الحجر التي قد تكون مستمتعة للحواس، يكمن الجمال الحقيقي في الشكل الذي يتصوره عقل الفنان. هذا الشكل، الذي يتواجد داخل العقل، لا ينتقل تمامًا إلى العمل المادي. بدلاً من ذلك، ما ينتقل هو مشتق، انعكاس تقليلي للجمال الأصلي الموجود في العقل. هنا، يُدخِل أفلوطين فكرة أن الجمال المتسرب إلى المادة أضعف من الجمال المركز الموجود في الوحدة. تفقد تجليات الجمال الخارجية، بما أنها تمتد إلى عالم المادة، بشكل طبيعي بعض قوتها. يُشبه هذا التضعيف تقليلًا في القوة والحرارة والقوة الكلية، مؤكدًا أن الجمال في شكله الأنقى هو الأكثر فاعلية عندما يكون مركزًا في الوحدة. يأخذ الحوار منعطفًا فلسفيًا حيث يُجادل أفلوطين بأن كل سبب رئيسي يجب أن يكون أكثر قوة بشكل طبيعي من تأثيره. من خلال استخدام التشبيهات بالموسيقى، يؤكد أن الفن المعروض في العمل المادي يستمد من فن أعلى بكثير. يُعزز هذا المفهوم الطبيعة التسلسلية للجمال والفكر، حيث يكمن مصدر الفن على مستوى أعلى من تجلياته الخارجية. أفلوطين ينحرف عن رؤية أفلاطون من خلال التأكيد على أن الفن ليس مجرد تقليد ولكنه عبارة عن شكل متقدم من التعبير. يُجادل بأن الفن يعتبر جسرًا يوحد عالم الأفكار المثالي «هناك» وعالم الواقع المادي «هنا». في الفن، يمكن للإلهي أن يكون ملموسًا، مما يسمح للأفراد بالتواصل مع المقدس.

في المرحلة الأولى من الاتحاد الصوفي، يغزو الإلهي الموضوع كصورة ذاتية متألقة. في مراحله النهائية، يتلاشى الذات تمامًا حيث يصبح الموضوع متماثلًا تمامًا مع القوة والإرادة الإلهية.

يُقدِّم فكرة أن كل ما يمتد من هذا الجمال الموحد إلى الخارج هو بشكل طبيعي أضعف. مستمرًا في التشبيه بالخلق الفني، يؤكد أفلوطين أن الفن في العمل المادي هو مشتق وتجلي ثانوي للجمال الأصلي الذي يتواجد في العقل. يوضح أنه مع امتداد الجمال إلى المادة، يصبح أضعف، يفقد بعضًا من قوته ونقائه الكامن. يتسق هذا المفهوم مع الاعتقاد الأفلاطوني الحديث في تفوق العالم الفكري على العالم المادي. يستكشف الفيلسوف جوهر الأسباب الرئيسية، مؤكدًا أن كل سبب رئيسي يجب أن يكون أكثر قوة بحد ذاته من تأثيره. يعد هذا المفهوم حاسمًا في فهم التسلسل الهرمي للجمال والفكر، مع تعزيز الفكرة بأن مصدر الجمال هو أكثر فعالية من تجلياته في العالم المادي. يستخدم أفلوطين ميثاق الموسيقى لتوضيح هذه النقطة. الموسيقى، كما يقترح، لا تنبع من مصدر غير موسيقي بل من الموسيقى نفسها. يقوي هذا التشبيه الحجة بأن مصدر الجمال، في شكله الأنقى والمركز، يحمل وضعًا أعلى وأكثر قوة مقارنة بتعبيراته في العالم المادي. علاوةً على ذلك، يتحدى أفلوطين أي تجاهل للفنون التي تخلق عن طريق التقليد للأشياء الطبيعية. يؤكد أن الأشياء الطبيعية ذاتها هي تقليد، والفنون لا تقوم بمجرد إعادة إنتاج ما يُرى، بل تستمد من الأفكار التي تستمد منها الطبيعة نفسها. يعزز ذلك الرؤية الأفلاطونية الحديثة بأن الفنون تُقاسم في فهم وتعزيز الجمال، تعبر عن الجسر بين العوالم الفيزيائية والميتافيزيقية. أفلوطين يفترض أننا جميعًا خلق من خالق جميل، وبالتالي، نحن جميعًا نمتلك جمالًا ذاتيًا. هذه الرؤية الشمولية تتماشى مع وجهة نظر أفلاطون، مشيرًا إلى أنه إذا كان الخالق جميلًا، فإن كل ما خلقه الخالق أيضًا جميل.

إذًا، الطبيعة التي تخلق الأشياء بهذا الجمال يجب أن تكون هي ذاتها من جمال أقدم.

يُعزز كذلك فكرة أنه لا ينبغي تجاهل الفنون لأنها تخلق عن طريق التقليد للأشياء الطبيعية. يُقدِّم فكرة أن الأشياء الطبيعية ذاتها تعتبر تقليدات، والفنون، بدلاً من إعادة إنتاج ما يُرى فقط، تستمد من العالم الأعلى من الأفكار الذي تستمد منه الطبيعة نفسها. يسلط الضوء على استقلالية الفنانين الإبداعية عندما يلاحظ أن الكثير من أعمالهم هو من صنع العقول الإبداعية الخاصة بهم. يختتم أفلوطين بتلميح إلى أن الفنانين ليسوا فقط مقلدين بل حُملَة للجمال. من خلال إضافتهم لمسة إبداعية خاصة حيث قد تكون الطبيعة ناقصة، يساهمون في إثراء وتوسيع الجمال. أفلوطين يشجع الأفراد على التعرف على الجمال الداخلي في أنفسهم. يؤكد أن الجمال موجود داخل كل فرد وأن الوعي بالذات هو مفتاح فتح هذا الجمال. بالنسبة له، يؤدي نقص الوعي بالذات إلى عدم القدرة على التعرف على الجمال الجوهري.

نمتلك جمالًا عندما نكون صادقين مع كياننا الخاص؛ قبحنا يكمن في التحول إلى نظام آخر؛ معرفتنا بأنفسنا، وهذا يعني جمالنا؛ في جهلنا لأنفسنا نكون قبيحين.