الدراما الحديثة: الواقعية والطبيعانية

على ما يقول النظري الدرامي مارتن إيسلين، كان ظهور ثورة المذهب الطبيعي «أمرًا لا مفر منه». كانت هذه الحركة نتيجة للتحولات السريعة في التصنيع والصناعة في أوروبا وأمريكا الشمالية وتقدم العلوم، وخاصة تأثير دراسات داروين والوضعية - Positivism. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فقدت إنجازات الحركات الكلاسيكية والرومانسية في الدول الأوروبية مثل فرنسا وألمانيا نوعيتها. أصبح المسرح مهملًا كشكل فني جاد وشهد فترة من «الركود المحزن». دعت الحركة الطبيعية إلى تحرير القواعد المسرحية: من خلال تقديم مجالات جديدة للموضوعات، وإزالة التابوهات التقليدية، وإعادة صياغة التقاليد المتعلقة بالحوار وهيكلية القصة.

إميل زولا كان واحدًا من رواد المذهب الطبيعي في وقت مبكر، كما عُرض في روايته ومسرحيته المعروفة «تريز راكان» التي نُشِرت في عام ١٨٦٧. درس زولا الفلسفة الوضعية التي وضعها فكر أوغست كونت في كتابه «نظام الفلسفة الوضعية» (١٨٢٤) من خلال أعمال الفسيلوجي كلود برنار والمؤرخ الأدبي والاجتماعي هيبولي تين. من برنار، استحوذ زولا على طريقة البحث العلمي بالمراقبة والتجريب، بينما من تين، استوعب زولا التحديد النوعي. نظر تين أن طبيعة الإنسان وأسلوبه يتأثر بثلاثة عوامل: العرق والبيئة واللحظة.

متأثرًا بفلسفة كونت وبرنار وتين، آمن زولا بأن المذهب الطبيعي في المسرح يتطلب تمثيلًا علميًا أو موضوعيًا يستند إلى افتراض أن الإنسان هو نتاج للبيئة والوراثة. في عام ١٨٨١، نشر زولا ميثاقًا قطعيًا يدافع فيه عن المذهب الطبيعي في المسرح. وموافقة على أفكار زولا، أعاد المنفذون للمذهب الطبيعي النمط الكلاسيكي المأساوي للمصير الذي لا يمكن تجنبه، تحت مظهر جديد «علمي» محترم للغاية. سعى المنفذون للمذهب الطبيعي إلى عرض أن مصير الإنسان محدد مسبقًا من خلال مزيج من العرق والبيئة واللحظة.

في مقدمة مسرحيته «الآنسة جوليا»، يظهر بوضوح أن ستريندبرغ يتماشى مع نظرية زولا. يدعي أن المسرحية تهدف إلى توضيح قانون طبيعي في رغبته في إظهار أن مسرحيته متوافقة تمامًا مع المذهب الطبيعي السائد. في المقدمة، يلمح إلى العديد من المصادر الفكرية - بما في ذلك علم داروين فيما يتعلق بالتحديد البيولوجي وفلسفة نيتشه بشأن تفوق النخبة الفكرية - على أمل ضمان «الحداثة والتأثير المعاصر للمسرحية». من خلال هذه المقدمة، أراد أن يضع «الآنسة جوليا» كـ«نموذج للمؤلف المسرحي الطبيعي».

«الآنسة جوليا» لستريندبرغ هي مسرحية مكونة من فصل واحد تجري أحداثها في الريف السويدي على مدى منتصف الصيف. تقع أحداث المسرحية في مطبخ قصر الكونت، ويظهر على المسرح ثلاث شخصيات فقط: ابنة الكونت جوليا، خادمها جين، وطاهر الكونت وخطيب جين، كريستين. يغادر الكونت لزيارة الأقارب، ويترك جوليا للاحتفال بمنتصف الصيف في ممتلكات والدها. ينجذب جين إلى جوليا وبعد لقاء منعزل، يبدو أن جين اكتسب السيطرة على جوليا. تتراوح مشاعرهما ومحادثاتهما بين المودة والعداء الحاد واليأس. يحاول جين استغلال هذا الوضع للمساعدة في الصعود على سلم الطبقات الاجتماعية من خلال اقتراح الهرب إلى سويسرا لفتح فندق صغير باستخدام أموال الكونت. ومع ذلك، عند عودة الكونت، يعود جين إلى الخدمة بينما تغادر جوليا المطبخ وتحمل مِحلاق جين في يدها.

تساعد مقدمة المسرحية على وضع علاقة الشخصيات في سياق «الصراع من أجل البقاء للأكثر قوة». الشخص الأكثر قدرة على التكيف مع التغيرات هو جين، وسيبقى على قيد الحياة. أما الآنسة جوليا، فستقدم «منظرًا لنضال يائس ضد الطبيعة»: إنها عضو في طبقة اجتماعية تتراجع وهي "نصف امرأة" محكومة بالانقراض.

ستريندبرغ دافع عن المسرح التي تتحاشى الحنين الرومانسي والخيال، من أجل التعامل مع قضايا اليوم ويكون مكانًا للنقاش حول التغيير الاجتماعي. وباستشهاده بزولا، أكد أن المسرح قد وصل إلى أزمة، حيث «الحبكة التقليدية للدراما قد ماتت»، وأنه يمكن أن تجذب اهتمام الجمهور الحديث فقط الدراما النفسية. وفي محاولة لإظهار مبادئ المذهب الطبيعي، استبدل ستريندبرغ "الشخصيات المسرحية" بـ"الحديثة"، التي تُصوّر بأنها «متقطعة ومترددة، مزيج من القديم والجديد». في المقدمة، يقدم ثلاثة عشر سببًا مختلفًا لانجذاب جوليا لجين خلال أحداث القصة، أسباب يمكن تصنيفها وفقًا للثلاثي الشهير لتين للعرق والبيئة واللحظة. ويذكر تعدد الدوافع التي تشكل سلوك شخصياته:

لقد اقترحت العديد من الدوافع الممكنة للمصير السيء الذي واجهته الآنسة جوليا. طبيعة شغوفة لأمها؛ التربية التي فُرضت عليها بشكل مضل من قبل والدها؛ طبيعتها الخاصة؛ وتأثير خطيبها الموحي على عقلها الضعيف والمتدهور. بالإضافة إلى ذلك، وبشكل أكثر فورية، جو الاحتفال في ليلة منتصف الصيف؛ غياب والدها؛ دورتها الشهرية؛ ارتباطها بالحيوانات؛ تأثير الرقص المسكر؛ ضوء الشفق في ليلة منتصف الصيف؛ التأثير المغري بقوة من الزهور؛ وأخيرًا، التغير الذي دفع هذين الشخصين للتجمع في غرفة خاصة.

المسرحية تأتي على هيئة فصل واحد طويل، والحوار مكسر ومشتت بوعي: «لقد تجنبت الحوار المتناظر والمنظم بشكل رياضي المفضل في فرنسا، وسمحت لأفكارهم بالعمل بشكل غير منتظم، كما يفعل الناس في الحياة الحقيقية». تمكن شكل الفصل الواحد من ستريندبرغ من تحقيق المبادئ الطبيعية التي تنص على أن الأحداث المسرحية يجب أن تعكس الواقع من خلال التقيد بالوحدات الكلاسيكية للزمن والمكان. أوضح بأن الشكل الواحد مرتبط بفكرة الانخراط العاطفي في ما يتم تمثيله. اختياره لإعداد غير متناظر سمح للممثلين بالظهور بشكل نصف ملفوف، مما يسمح بالتواصل مع زملائهم الممثلين ("طلب طبيعي") والجمهور ("طلب مسرحي"). كان هدف ستريندبرغ، بالتالي، هو ثورة المسرح من حيث التفاصيل التقنية للعرض، مثل أسلوب التمثيل والمجموعة، فضلاً عن الموضوع نفسه.

كل من جوليا وجين شخصيات متقسّمة تفتقر إلى «هوية متماسكة». تحتل جوليا موقعًا اجتماعيًا أعلى من جين؛ ومع ذلك، ترفض الزواج داخل طبقتها الاجتماعية وتسعى للانخفاض من هذا المركز الأعلى. إنها تعتدي على "الشيفرات المقبولة اجتماعياً للسلوك" عن طريق رفض خطيبها الأرستقراطي والسماح لخادم والدها بإغوائها وبذلك تنتفض ضد القوانين الجنسية والاجتماعية في عصرها. تكشف المسرحية عن النوع والطبقة باعتبارها بنيات اجتماعية مفروضة بتوقعات الأدوار. إن كريستين هي الشخصية الوحيدة التي تشعر بالارتياح مع وضعها، وبدلاً من المشاركة في الحدث، هي شاهدة تدين بالأخلاق. لبعض الوقت، تبقى على المسرح نائمة دون علم تام بالأحداث الجارية حولها، »وهي توفر عنصرًا بيئيًا واقعيًا للحدث».

سعى ستريندبرغ بفخر لتجسيد نتائج علم النفس الحديثة فيما يتعلق بتعقيد الشخصية. لمساعدته في إنشاء شخصيات حديثة ومتجزئة، استخدم أفكارًا مثل الإقناع العقلي والتنويم المغناطيسي ونقل الأفكار، والتي تم مناقشتها بشكل قوي في الأدب الطبي النفسي في عصره. كان ستريندبرغ يعتقد بثبات أن «المذهب الطبيعي الجيد» يبحث عن الصراعات الطبيعية في الصراعات الحاسمة للبشرية: «المذهب الطبيعي الحقيقي يعني الحقيقة للطبيعة». لذلك، كان ستريندبرغ عازمًا على أن تتعامل مسرحياته مع الحقائق الأساسية - مثل الصراع النفسي بين الإرادات والصراع بين الجنسين.

طوال مسيرة ستريندبرغ الفنية، سعى لتحديد العلاقة بين الحياة الداخلية والخاصة للفرد والمجتمع العام والجماعي. كان يحاول فهم كيف يمكن أن تصبح أفكار ومشاعر الفرد، عندما تمنح ببُعد عام، ذات معنى في سياق عام أوسع. من بين إسهاماته الرئيسية في صياغة المسرح الحديث كان الاعتراف بـ«وعي عام».

إن إرث ستريندبرغ واضح في العديد من جوانب المسرح في القرن العشرين. كان الكثير من الإكسبريسيونيين والمسرحيين الذين جاءوا بعده عازمين على الوعي بتأثير أعمال ستريندبرغ عليهم. كان ستريندبرغ يعمل في وقت بدأت فيه حركة المذهب الطبيعي في الازدهار عبر الجبهات الأدبية والثقافية، في حين لم يتأثر مسرح «الحصن الشبه منيع للتقاليد والمحافظة» - المسرح - بعد. من خلال تلافي الفجوة بين الأدب والمسرح - التي انفتحت في منتصف القرن التاسع عشر - تمكن ستريندبرغ من «استعادة كرامة» المسرح ليس فقط كفن فني ولكن كوسيلة لـ«الفكر الجاد والمنفذ». إلى حد كبير جدًا، لا يزال المسرح المعاصر يستمد دافعه من التعبير التحرري والأفكار المعتقدة اجتماعيًا للطبيعيين.