ويليام شكسبير

ويليام شكسبير هو أحد أشهر الكتّاب المسرحيين والشعراء والممثلين الإنجليز. يعتبر كاتباً عظيماً في الأدب الإنجليزي وأعظم كاتب مسرحي في العالم. يُلقب أيضًا بالشاعر الوطني لإنجلترا و«ناظم الشعر من أفون» لقد كتب ١٥٤ قصيدة غنائية، بضع قصائد أخرى، قصيدتين روائيتين طويلتين و٣٩ مسرحية. تم ترجمة مسرحيات شكسبير إلى معظم اللغات الرئيسية في العالم ويتم تمثيلها على خشبة المسرح حتى اليوم.

سيرة قصيرة

ولد وليام شكسبير في ٢٣ أبريل ١٥٦٤ وتم عماده في ٢٦ أبريل ١٥٦٤ لجون شكسبير وماري شكسبير. كان أكبر الأبناء الأحياء، في حين توفي الأوّلانيان في الطفولة. نشأ وليام شكسبير كأخ كبير بين خمسة أشقاء، من بينهم ثلاثة أخوة.

كان والد شكسبير يعمل كحرفي للجلود وكان لديه عمل تجاري خاص به. عندما بلغ وليام الخامسة من عمره، أصبح والده بلدية المدينة، أي رجل له نفس المكانة الاجتماعية مثل العمدة. ومع ذلك، بعد مدة من الزمن، لم يظهر جون شكسبير أي نشاط عام بسبب أسباب غير معروفة.

كون وليام شكسبير مواطنًا محظوظًا في ستراتفورد، التحق بمدرسة القواعد في ستراتفورد. مثل جميع المدارس، كان المنهاج المدرسي لهذه المدرسة يشمل الأدب اللاتيني وحفظ النصوص والكتابة والتمثيل للمسرحيات. حتى سن الخامسة عشرة، حضر شكسبير المدرسة.

وفي عام ١٥٨٢، تزوج وليام شكسبير من آن هاثاواي، بعد بضع سنوات من تركه للمدرسة. كانت آن حاملاً بالفعل بطفلهما الأول سوزان. في وقت الزواج، كان وليام شكسبير عمره ١٨ عامًا بينما كانت آن تبلغ من العمر ٢٨ عامًا. بعد الزواج، قضيا حياتهما في ستراتفورد.

في عام ١٥٨٥، أكمل شكسبير وآن عائلتهما بولادة التوأم: هامنت وجوديث. في السنوات التالية، انتقل شكسبير إلى لندن، تاركًا عائلته في ستراتفورد. تُعرف هذا الفترة من حياته باسم «السنوات المفقودة» حيث لم يعرف أحد ماذا كان يقوم به في تلك الفترة حتى رصد في مسرح لندن في عام ١٥٩٢. سعى شكسبير لمهنة في المسرح كممثل.

مسرح لندن

كما ذكر سابقًا، ظهر شكسبير في عام ١٥٩٢ كممثل في مسرح لندن بعد سبع سنوات مفقودة. ظهر ككاتب مسرح معروف وممثل في لندن واستُهزئ به من قبل زملائه الكتاب بلقب «شيك-سين». في عام ١٥٩٣، نشر شكسبير «فينوس وأدونيس»، وهي قصيدة طويلة. في عام ١٥٩٤، نُشِرَت الطبعة الأولى من مسرحياته. بصفته ممثلًا وكاتب مسرح، أدى شكسبير أدوارًا متعددة في مسرح لندن على مدار العقدين التاليين.

خلال تلك الفترة، أصبح شريكًا تجاريًا في شركة تمثيل بارزة تدعى «رجال غرفة اللورد». في عام ١٦٠٣، تم تغيير اسم الشركة إلى "«جال الملك». على مر السنين، أصبح شكسبير أكثر شهرة في عالم مسرح لندن. أصبح اسمه علامة تجارية يتم بيعها على صفحات العناوين، على الرغم من أن اسمه لم يُذكر حتى في مسرحياته الأولى.

شكسبير ازدهر ماليًا بفضل التمثيل والكتابة، بالإضافة إلى شراكته مع رجال غرفة اللورد. قام بالاستثمار المالي في شراء العقارات في ستراتفورد. في عام ١٥٩٧، اشترى «نيو بلايس»، وهي ثاني أكبر منزل في ستراتفورد.

توفي شكسبير في ٢٣ أبريل ١٦١٦. يتزامن تاريخ وفاته مع التاريخ التقليدي لميلاده. لا يُعرف سبب الوفاة؛ ومع ذلك، يُفترض أن أخاه بالقانون توفي قبل أسبوع منه بمرض معدٍ يمكن أن ينتقل إليه أيضًا. ومع ذلك، كانت صحة شكسبير تتدهور منذ فترة طويلة.

أسلوبه الكتابي

شكسبير استخدم الأسلوب التقليدي لعصره لكتابة مسرحياته المبكرة. كانت المسرحيات مكتوبة بلغة مُبَرَمجة، ولكنها لم تكن دائماً مطلباً للدراما أو الشخصية. كانت أشعار مسرحياته تحتوي على تشابكات وتشبيهات مطوّلة ومُفصّلة.

اللغة التي استخدمها هي في أغلب الأحيان لغة استعارية؛ حيث تمت كتابتها لتكون مُمَثلة من قبل الممثل بدلاً من أن تُتَكَلّم. ومع ذلك، يقول النقاد إن الخطابات الكبرى في مسرحية «تيتوس أندرونيكوس» تتسبب في تأخير الحدث. بالمثل، يوصف أشعار مسرحية «رجلان من فيرونا» بأنها اصطناعية.

مع ذلك، بدأ شكسبير قريباً في الكتابة بأسلوب تقليدي. في مسرحية التاريخية «ريتشارد الثالث»، تتمثل جذور الخطاب الافتتاحي في تأكيد الذات في المسرحيات الوسطى. وفي الوقت نفسه، تتوقع الإدراك الذاتي الواضح لمونولوج ريتشارد الفردي لمسرحيات شكسبير الناضجة. لا يوجد مسرحية واحدة تحدد الانتقال من الأسلوب الانتقالي إلى الأسلوب الأكثر حرية. جميع مسرحياته لديها مزيج من الأسلوبين الاثنين.

مسرحية «روميو وجولييت» هي أفضل مثال يحتوي على مزيج من الأسلوب التقليدي والأسلوب الأكثر حرية. خلال منتصف ١٥٩٠، في مسرحيات «ريتشارد الثاني»، و«حلم ليلة منتصف الصيف»، و«روميو وجولييت»، بدأ شكسبير كتابة شعر أكثر طبيعية من ذي قبل. تحوّلت التشبيهات المُمَدّدة والتعابير التي كان يستخدمها في مسرحياته تدريجيًا إلى الحاجة للدراما.

الشكل الشعري القياسي الذي استخدمه شكسبير في مسرحياته كان الشعر غير المقفى (Blank verse). وكان يتألف من التفعيلة الخماسية - Iambic Pentameter بمشاركة حيوية للصورة البيانية واللعب بالكلمات. شعره غير مقوَّى ويحتوي على عشرة مقاطع في السطر. من المفترض أن يُنطق الوزن الثاني بإجهاد. الشعر غير المقغى الذي استخدمه في مسرحياته المبكرة مختلف عن الشعر غير المقفى الذي استخدمه في مسرحياته اللاحقة.

رغم أن استخدام الشعر غير المقفى يكون جميلًا، إلا أن الجمل عادة تنتهي بنهاية السطر لتجنب الركود. ومع ذلك، عندما استخدم شكسبير الشعر غير المقفى، بدأ في تقطيع وتغيير تدفقه بسبب المرونة والقوة الفريدة للشعر الذي أطلقه في مسرحياته الشهيرة «هاملت» و«يوليوس قيصر». على سبيل المثال، يستخدم شكسبير هذه التقنية لخلق الفوضى في ذهن «هاملت».

تغير أسلوب شكسبير الشعري بعد كتابة مسرحية «هاملت». وتمت ملاحظة هذا التغير في المقاطع العاطفية من مآسيه الأخيرة. ووفقًا للناقد أ. سي. برادلي، فإن أسلوب شكسبير هذا هو «أكثر تركيزًا وسرعة وتنوعًا، وفي البناء أقل انتظامًا، وغالبًا ما يكون ملتويًا أو مقطوعًا».

لتحقيق هذا التأثير، استخدم شكسبير العديد من التقنيات. وشملت هذه التقنيات التوقفات والامتناعات غير ابمنتظمة، والأسطر المتسلسلة، والتغيير الكبير في طول وبنية الجمل. على سبيل المثال، في مسرحيته «مكبث»، تتحول لغة خطابات الليدي مكبث من تشبيه أو تشابه لآخر غير مشابه.

أفكان الأمل إذن زائفا ذلك الذي راودك؟ أصحا بعد غشية أم أفاق بعد سكرة شاحب الوجه خائفًا مما أطلق العنان له؟

في المسرحيات الرومانسية المتأخرة، خلق شكسبير تأثير العفوية بفضل التحولات في الزمن والمفاجآت غير المتوقعة في الأحداث. ألهمت هذه الخاصية أسلوبه الشعري الأخير حيث وضع الجمل القصيرة والطويلة جنبًا إلى جنب، ورصد التعاقبات، وعكس الموضوع والفاعل، وحذف الكلمات، مما يحفز الجمهور على استكمال معنى الجملة بأنفسهم.

كانت عبقرية شكسبير الشعرية مرتبطة بالواقعية الملموسة للمسرح اللندني. استخدم شكسبير، مثل كل الكتاب المسرحيين المعاصرين، القصص من مصادر مثل هولنشيد وبيترارك ليجعلها موضوعة للتمثيل. قام بإعادة تصميم القصص لإثارة الاهتمام وأظهر أيضًا العديد من وجهات النظر المختلفة للسرد. وكانت هذه القوة في التصميم التي ضمنت أن مسرحيات شكسبير يمكن ترجمتها بتفسيرات واسعة ومتنوعة دون فقدان الخط الأساسي.

مع تحقيق المزيد من الإتقان، صمم شكسبير شخصياته بدوافع وأنماط كلام متنوعة أكثر. حافظ على ملامح أسلوبه في المسرحيات السابقة في مسرحياته اللاحقة أيضًا. انتقل بنية متعمدة إلى أسلوب صناعي في المسرحيات الرومانسية المتأخرة لإبراز الأوهام المسرحية.

الشكل

الترقيم الذي استخدمه شكسبير في نهاية الأسطر في أعماله الأولى قوّى القافية. هذا النمط من الشعر غير المقفى استخدمه هو وغيره من المسرحيين والكتّاب المعاصرين في حوارات بين الشخصيات لتعزيز جمال اللغة الشعرية. استخدم أيضًا التقطيع الشعري لإنهاء مشاهد في المسرحية، مما أثار التشويق والإثارة. ومثال معروف على هذا النمط يحدث في مسرحية »مكبث» عندما يغادر مكبث المسرح ليقوم بقتل الملك دانكان.

لا تسمعه يا دانكان. فما هو إلا ناقوس النذير، يدعوك إلى الجنة أو إلى نار السعير.

الجهاز الأدبي المونولوج أو المناجاة يستخدمه ويليام شكسبير بفاعلية في مسرحياته. في مسرحياته، تقوم الشخصية بإلقاء خطاب منفرد يمنح الجمهور نظرة داخلية على مشاعرها الداخلية وصراعاتها وحافزها. في المونولوج، تخاطب الشخصية الجمهور وتتحدث إليهم مباشرة أو تتحدث في عالم خيالي.

كتابات شكسبير مليئة بالكلمات المزدوجة البعيدة المدى التي تجمع بين شيئين وبالإضافة إلى إضافات بليغة ذكية. العنصر الأساسي في كل مسرحياته هو الفكاهة. الكلمات التلاعبية الجريئة التي استخدمها في مسرحياته جعلت أعماله مثيرة للجدل لدرجة أنه توجد تقريباً في كل مسرحية كلمات تلاعبية جريئة. أفضل مثال على الكلمات التلاعبية الجريئة هو مسرحيته الكوميدية «الليلة الثانية عشر».

بالتأكيد، أُنتِجت النسخ المُراجعة لمسرحيات شكسبير على يد هنرييتا بودلر وأُطلق عليها «شكسبير العائلة». فالمشاهد الكوميدية لشكسبير ليست مقتصرة على مسرحياته الكوميدية فقط، بل تظهر أيضًا في مسرحياته المأساوية والتاريخية. على سبيل المثال، في مسرحيتي «هاملت» و«هنري الرابع»، هناك مشاهد كوميدية تُريح الجمهور وتجلب لهم الاسترخاء.

أوجه التشابه والاختلاف

شكسبير لديه أسلوب تقليدي كان يستخدم عادة في عصره، ويُقارَن أسلوبه العام أيضًا بأسلوب كُتّابه المعاصرين. تتشابه مسرحيات شكسبير إلى حد كبير مع مسرحيات كريستوفر مارلو. يبدو أنّ «رجال الملكة» التابعة لمارلو قد أثرّت بقوة على شكسبير في كتابة مسرحياته التاريخية. كما يُقارَن أسلوب كتابته أيضًا بأسلوب الكتّاب الآخرين مثل جون فليتشر وفرانسيس بيومونت.

استعار شكسبير القصص والحبكان من أعمال كُتّاب آخرين لكتابة مسرحياته. على سبيل المثال، اقتبس حبكة مسرحية «هاملت» من كتاب «غستا دانوروم» للمؤرخ الدنماركي ساكسو غراماتيكوس. وبالمثل، اقتبس حبكة مسرحية «روميو وجولييت» من القصيدة الروائية «التاريخ الأليم لروميو وجولييت» للكاتب آرثر بروك. كان من المألوف في عصر شكسبير أن يُقترض الكتّاب حبكات مسرحيات من أعمال مسرحية قديمة، واستمر هذا التقليد بعد وفاة شكسبير حيث بدأ الكتّاب يقترضون حبكات من أعمال شكسبير.

مع ذلك، نجد تعبيرًا عن تشكيلة كاملة من التجارب البشرية في أعمال شكسبير. صمم شخصياته على نحو «كامل» تتطور خلال المسرحيات مثل الإنسان الذي يتطور طوال حياته، مما يستحوذ على تعاطف الجمهور. بينما كانت الشخصيات المصممة بواسطة كُتّابه المعاصرين تكون نمطية وسطحية. على سبيل المثال، في مسرحية «مكبث»، قام مكبث بقتل ستة أشخاص على المسرح وكان مسؤولًا عن العديد من الجرائم في الخلفية.

ومع ذلك، لا يزال يحظى بتعاطف الجمهور بسبب طبيعته المعيبة مثل البشر. بالمثل، يعلم هاملت أنه يجب أن ينتقم من موت والده، لكنه يُماطِل حتى لا يجد خيارًا آخر. يعاني من السقوط بسبب مشاعره وعواطفه، تمامًا كالبشر. كانت شخصيات شكسبير معقدة وإنسانية. أحاط بتطور الشخصيات الرئيسية في مسرحياته بتطور الحبكات.

ويليام شكسبير كان أكثر الكتّاب تأثيرًا على الإطلاق، حيث أضاف عنصرًا غنائيًا إلى المسرحيات حول الملوك العظماء والفقراء على حد سواء. قصائده بالأبيض المقنن سخّرت إيقاعًا طبيعيًا للغة الإنجليزية، ومواضيعه وأدواته الأدبية لا تزال تلهم وتؤثر على الكتّاب حتى الآن في القرن الحادي والعشرين.