«أوديب ملكًا» لسوفوكليس

عندما يتعلق الأمر بالدراما، لا يمكن لأي مسرحية أخرى أن تحكم على خيال الناس بقوة ولفتة طويلة أكثر من مسرحية أوديب ملكًا لسوفوكليس. تبدأ المسرحية الأكثر تركيزًا على مأزق شخصية مركزية واحدة مع سوفوكليس ويتجلى ذلك في أوديب، الذي تُعتبر عمومًا أكثر المسرحيات التي كتبت أثرًا. تُعتبر هذه المسرحية اليونانية الأكثر شهرة، وقد حددت معايير المأساة التي تم قياسها بها لما يقرب من ألفي ونصف الألف عام. بالنسبة لأرسطو، كانت مسرحية سوفوكليس تضم البطل المأساوي المثالي في أوديب، رجلًا ذو «سمعة كبيرة وحظ جيد»، والذي يتعرض لسقوط مروّع بسبب اكتشافه المفزع أنه قتل والده وتزوج أمه. وقد تم تنظيم هذا السقوط بشكل ماهر ليُثير الخليط المناسب من التنفيس والرعب الذي يُشتهر به النوع المأساوي. تستكشف المسرحية بلا رحمة طبيعة الإنسان والمصير والمعاناة، محوّلةً حكاية قديمة عن تاريخ صادم لرجل إلى واحدة من أساطير الإنسان الأساسية. وبالتالي، ينضم أوديب إلى مجموعة مختارة من الشخصيات الخيالية، بما في ذلك أوديسيوس وفاوست ودون جوان ودون كيخوتي، الذين أصبحوا جزءًا من وعي جماعي كنماذج للإنسانية والحالة الإنسانية. كما أشار العالم الكلاسيكي برنارد نوكس، «أوديب ليس فقط أعظم إبداع لشاعر عظيم والشخصية التمثيلية الكلاسيكية لعصره: بل هو أيضًا واحدٌ من سلسلة طويلة من أبطال المأساة يقفون كرموز لطموح الإنسان ويؤوس أمام المأزق المميز للحضارة الغربية - مشكلة مكانة الإنسان الحقيقية، ومكانته الصحيحة في الكون».

لمدة تقارب ٢٥٠٠ عامًا، اعتبرت مسرحية سوفوكليس أوديب ملكًا أعظم إنجاز في مجال الدراما وأكثرها تمامًا وعمقًا. كتب يوليوس قيصر تكييفًا للمسرحية، وقيل إن الإمبراطور نيرو قام بأداء دور أوديب الأعمى. وتم عرض المسرحية للمرة الأولى في مسرح أوروبي عام ١٥٨٥، ومنذ ذلك الحين تم عرضها باستمرار وتم تعديلها من قبل مؤلفين مسرحيين مثل بيير كورنيل وجون درايدن وفولتير وويليام بتلر ييتس وأندريه جيد وجان كوكتو. أكد الكاتب المأساوي الفرنسي الكلاسيكي جان راسين أن أوديب كان المأساة المثالية، بينما اعتبر د. هـ. لورنس أنها «أفضل دراما على الإطلاق». اكتشف سيغموند فرويد في المسرحية المفتاح لفهم أعمق نزعات الإنسان الجنسية والعدوانية المكبوتة، وأصبح النمط النفسي المعروف بعقدة أوديب واحدًا من أساطير تأسيس النفسيات. لقد كانت أوديب مرآة حاسمة تمكن كل عصر لاحق من رؤية انعكاسه الخاص وفهمه لغموض وجود الإنسان.

إذا كان يُعتبر أسخيليوس غالبًا المبدع العظيم للمأساة اليونانية القديمة، ويُعتبر يوريبيديس المُجدّف والمُتمرّد العظيم، فإن سوفوكليس هو الذي يحتل الموضع المركزي كسيد الدراما الكلاسيكية وكشخصية ممثلة لعصره، على مدى حياته التي تزامنت مع صعود وسقوط عظمة أثينا كقوة سياسية وثقافية في القرن الخامس قبل الميلاد. وُلد سوفوكليس في عام ٤٩٦ قرب أثينا في كولونوس، المكان الأسطوري الذي يُعتقد أن أوديب أُنفِي إليه ودُفِن فيه. في سن ١٦ عامًا، تم اختيار سوفوكليس، الراقص الماهر وعازف الألة، لقيادة احتفال النصر على الفرسان في معركة سالاميس، وهي الحدث الذي أدى إلى بزوغ عصر الذهب في أثينا. تُوفي سوفوكليس في عام ٤٠٦ قبل الميلاد، بمدة قليلة من سقوط أثينا على يد أسبرطة، وهو ما أنهى سيطرة أثينا وإنجازاتها الثقافية لما يُقارب مئة عام. كان سوفوكليس جزءًا من الحياة العامة في أثينا حيث كان يشغل منصب أمين الخزينة ودبلوماسيًا، وتم انتخابه مرتين كجنرال. كما كان كاهنًا متعمقًا في طقوس إله محلي، وأسس جمعية أدبية وكان واحدًا من المقربين لشخصيات أدبية بارزة مثل آيون من خيوس، هيرودوت، وأرخيلاوس. كان سوفوكليس مشرقًا وكثير الكلام وذكيًا، وتُذكره الأجيال المعاصرة له بحب لتوازنه وهدوئه الذي يُعجب به الجميع. حصل على لقب «النحلة» بسبب أسلوبه «العسلي» في التعبير - وهو أعلى مدح يمكن أن يُمنح لشاعر أو متحدث - واعتُبر سوفوكليس هوميروس المأساة.

بشكل متناقض تمامًا مع دوره الآمن والثابت في الحياة العامة والخاصة، تُعبِّر مسرحيات سوفوكليس عن تحدي مُربك للتأكيد واليقين من خلال مواجهة الإنسان الضعيف والقابل للخطأ ضد قوى الطبيعة والمصير اللامنقول. بدأ سوفوكليس مسيرته الفنية ككاتب مسرحي في عام ٤٦٨ قبل الميلاد بفوزه بالجائزة الأولى على أسخيليوس في مسابقة ديونيسيا العظمى أو المدينة السنوية للدراما في أثينا. على مدى الـ٦٠ عامًا التالية، قدم أكثر من ١٢٠ مسرحية (نجت سبعة فقط منها)، وفاز بالمركز الأول في ديونيسيا ٢٤ مرة ولم يحصل على مركز أقل من المركز الثاني، مما جعله بلا شك أكثر كاتب مسرحي ناجح وشعبية في عصره. هو من قام بإدخال البطل الثالث الذي يتحدث إلى المسرحية الكلاسيكية، مما خلق مواقف درامية أكثر تعقيدًا وأعمق تحليل نفسي من خلال العلاقات البينية والحوار. لقد حوَّل سوفوكليس المأساة لتكون داخلية عن طريق رئيس الممثلين، وتحولت الدراما إلى دراما الشخصيات. بفضل تفضيله للعمل الدرامي على السرد، قدم سوفوكليس الأحداث التي تحدث خارج الخشبة على المسرح، وشدد على الحوار بدلًا من الشرح طويل وغير الدرامي. يُذكر أنه أدخل الديكورات المرسومة. كما استبدل سلسلة المسرحيات المتصلة لأسخيليوس بمسرحيات مستقلة عن مواضيع مختلفة في نفس المسابقة، وأسّس القاعدة التي استمرت في الدراما الغربية مع التركيز على شدة ووحدة العمل الدرامي. تتمحور مآسي سوفوكليس في جوهرها حول دراما أخلاقية ودينية يواجه البطل المأساوي المصير اللازم كما يُعرف بالقوانين العالمية والظروف الخاصة والطبيعة الفردية. عن طريق اختبار شخصياته بشدة، قدم سوفوكليس المحنة لتكشف عن تأمل الجمهور وقدرته على التعاطف.

قصة أوديب كانت جزءًا من دورة أساطير طيبة كانت تحتل المرتبة الثانية بعد قصص حرب طروادة كموضوع شائع للمعالجة الأدبية اليونانية. ثلاثة عشر كاتبًا مسرحيًا يونانيًا مختلفًا، بمن فيهم أسخيليوس ويوريبيديس، كتبوا مسرحيات عن أوديب ونسله. الابتكار العظيم لسوفوكليس كان تحويل ظروف أوديب المرعبة إلى دراما اكتشاف الذات التي تبحث في غموض الذات والمصير الإنساني.

المسرحية تفتتح بأوديب آمنًا ومُحترمًا كحاكم قادر على حكم طيبة بعدما حل لغز السفنكس واستحق العرش والملكة جوكاستا، الزوجة السابقة لملك طيبة. تعصف الآن المدينة بالطاعون، ويقدم أوديب المساعدة مجددًا لطيبة، بعد أن يعلم من وحي أبولو أن الطاعون عقوبة لقتل الحاكم السابق لايوس، يقسم أن يكتشف القاتل ويجلبه للعدالة. تبدأ المسرحية، بالتالي، كقصة تحقيق بوليسية، مع السؤال الرئيسي «من قتل لايوس؟» كغموض أولي. يبدأ أوديب أول سلسلة لا تنتهي من النقاوة الدرامية كمحقق هو نفسه المُطارَد. إن حكم أوديب بطرد قاتل لايوس هو ما يختم مصيره الخاص. بينما يتعهد بإعادة الطمأنينة لطيبة، يكتشف أنه هو سبب معاناتها. نجاح أوديب في اكتشاف قاتل لايوس سيكون هو نهايته الخاصة، وأوديب، الذي يبدو ذكيًا في حل الألغاز، لن يرى الحقيقة عن نفسه إلا عندما يصبح أعمى. ولتوضيح هذه النقطة، يُستدعى الكاهن الأعمى تيريسياس. يكون مترددًا في كشف ما يعرفه، ولكن أوديب عنيد: «لن يفلت شيءٌ من نظري. لن أتوقف حتى أعرف كل شيء». أخيرًا يُحفز تيريسياس بواسطة أوديب ليكشف أن أوديب نفسه هو «القاتل الذي يبحث عنه» وأن الطاعون الذي يصيب طيبة هو بسببه، فيُقدم تيريسياس غموضًا ثانيًا للمسرحية، «من هو أوديبوس؟»

لأعينك بصائر،

إلا أنك لا تنظر إلى ذاتك، لا ترى

الرعب الذي يظلل كل خطوة في حياتك،

...من أبوك وأمك؟ هل يمكنك أن تخبرني؟

يرفض أوديب الإجابة المروعة لتيريسياس حيث يكشف له أنه قتل والده وأصبح «زارع البذور في المكان الذي زرع فيه والده»، ويعتبره جزءًا من مؤامرة مع كريون، شقيق جوكاستا، ضد حكمه. في تعامله مع تيريسياس وإدانته المتتالية لكريون بالموت، يكشف أوديب كبريائه وغضبه وتسرعه في الحكم، عيوب تعيب طبيعته وتختلط مع قوته الواضحة، وهي عزيمته اللافتة للنظر في معرفة الحقيقة وصبره في تحمل العواقب. تحاول جوكاستا الدفاع عن شقيقها وفي نفس الوقت تجادل بأنه لا يمكن الاعتماد على كل الكهنة. من خلال سردها لظروف موت لايوس، تحاول جوكاستا إظهار أن أوديب لا يمكن أن يكون القاتل، في حين يؤدي هذا السرد بالطريقة الساخرة إلى تزويد أوديب بالتفاصيل التي تؤكد جريمته. تتمثل المعجزة في بناء القصة الساخرة في أن كل تقدم في الكشف عن أسئلة القتل ونسب أوديب يأخذه خطوة للوراء في الزمن نحو الكشف الكامل عن النفس واكتشاف الذات.

مع تحوُّل أوديب من السلطة المتغطرسة إلى الشك، يصل رسول من كورنثوس بنبأ وفاة أبوه المفترض، بوليبوس. يبدو أن هذا النبأ يثبت مجددًا عدم صحة النبوءة التي تقول إن أوديب مُدان بقتل والده. لكن أوديب لا يزال مترددًا في العودة إلى البيت خوفًا من أنه قد يتزوج أمه. لتخفيف قلق أوديب، يكشف الرسول أنه هو نفسه الذي أحضر أوديبوس وهو طفل رضيع لبوليبوس. تشبه حالة جوكاستا التي بدأت في تقديم أدلة لبراءة أوديب وانتهت بتأكيد إدانته، يقدم الرسول معلومات تربط أوديب بكلاً من لايوس وجوكاستا كابنهما وقاتل والده. تؤدي المعلومات التي يقدمها الرسول إلى التعرُّف الحاسم لجوكاستا، التي تحث أوديب على التوقف عن أي تحقيق إضافي. ولكن أوديب يستمر، مُستدعيًا الراعي الذي أعطى الرضيع للرسول والذي كان مصادفًا الناجي الوحيد من هجوم على لايوس. يؤدي تأكيد الراعي في النهاية لكل من حقائق ولادة أوديب وقتل لايوس إلى ذروة المسرحية المذهلة. وسيرجِّح أرسطو إعادة أوديب للاعتراف بهويته وذنبه بعكس حظه - حُكم عليه من خلال كلماته الخاصة بالنفي والطرد كقاتل لايوس - كترتيب فني مثالي لخطة المسرحية لإحداث التنفيس والرعب الطهريين المرغوبين.

تنتهي المسرحية بالتركيز على ما سيفعله أوديب الآن بعد أن عرف الحقيقة. لم يسقط أي بطل مأساوي بمدى أبعد أو أسرع مما حدث في الزمن الحقيقي لمسرحية سوفوكليس، حيث يتزامن الوقت المنقضي في المسرحية مع وقت العرض. يُخلَع أوديب من كل وهم لسلطته وسيطرته وبراءته وحكمته الماضية، ويُجبر على التصدي للعار الذي لا يمكن تكفيره - قتل الأب وعلاقته مع والدته - في عالم لا يوجد فيه عدالة أو تخفيف عن المعاناة. لكن عظمة أوديب البطولية تزداد في سقوطه. في الأساس، يُعتبر ضحية للظروف، بريء من الخطيئة العمدية وكان مصيره محددًا قبل ولادته، يرفض أوديب عزاء البراءة الذي يُمنحه لضحاياه، ويقبل بالكامل ذنبه وحُكمه الذاتي كمنبوذ وجاني وخاطىء. صيّر نفسه أعمى ليؤكد العار الأخلاقي الذي أثارت أفعاله، سواء كانت بدون علم أو مع علمه. إن قدرة أوديب على تحمل كشف ذنبه وطبيعته ومصيره تهيمن على نهاية المسرحية. تُعدّ أعظم قوته - عزيمته على معرفة الحقيقة وقبول ما يتعلمه - سمةً تميزه كواحد من أكثر الأبطال المأساويين الجديرين بالشفقة والإعجاب. يُصرِّح نوكس: «نقطة النهاية للمأساة هي التأكيد المُجَدَّد على الطابع البطولي لأوديب؛ تنتهي المسرحية كما بدأت، بعظمة البطل. لكنها نوعًا مختلفًا من العظمة. الآن تستند إلى المعرفة، وليس كما كانت تستند في السابق إلى الجهل». يُجبر أوديب، الذي أصبح أعمى الآن، على رؤية وتجربة عدم استقرار الحظ السعيد، وحقيقة العار الأخلاقي غير الممكن تصوره، والنظام الكوني الذي يكون مُعَوِّجًا في قسوته المحسوبة أو عشوائيًا في تصميماته، في كلا الحالتين يُحطم أي حاجة إنسانية للعدل والرحمة.

الجوقة تلخص الدرس القاسي للهزيمة البطولية الذي تعرض له المسرحية بشكل رائع:

انظروا، يا أهالي مدينة طيبة، وطني. ها هو ذا أوديب، الحاذق في حل الألغاز الشهيرة، والذي صار أول بني الإنسان. لم يكن أحد في المدينة يتأمل مصيره إلا ويحسده عليه. أمّا اليوم، فها هو قد وقع في هاوية من الشقاء الرهيب. فلا بد إذن من اعتبار هذا اليوم الأخير بالنسبة إلى الإنسان. حذار إذن من أن نصف إنسانًا بأنه سعيد، قبل أن يكون قد اجتاز نهاية عمره دون أن يكون قد عانى مصيبة.

قليلة هي المسرحيات التي تعاملت بصراحة مع الحقائق الوجودية أو حددت البطولة الإنسانية بشجاعة في القدرة على الرؤية والمعاناة والتحمل.