آناغنوريسيس
يشير آناغنوريسيس - Anagnorisis إلى لحظة البصيرة في حبكة القصة التي تتحول فيها الشخصية، عادة ما تكون البطل، من الجهل إلى الوعي. قد تكون لحظة عدم التشخيص إدراكًا لذوي الشخصية أو موقفها أو شيئًا عن شخصية مختلفة. قد يشمل ذلك الكشف عن الهوية الحقيقية للشخصية، أو علاقتها الفعلية بشخصية أخرى، أو تفسيرها الخاطئ لشيء مهم. كأداة أدبية، غالبًا ما يتم استخدام آناغنوريسيس كنقطة تحول في حبكة قصة أو مسرحية تؤدي إلى حل. آناغنوريسيس هي أداة أدبية شائعة الاستخدام في المأساة. ومع ذلك، يمكن أن تكون آناغنوريسيس مصدرًا للفكاهة للجمهور ويؤدي إلى تأثير كوميدي.
آناغنوريسيس وأرسطو
ناقش أرسطو لأول مرة آناغنوريسيس، وهي كلمة يونانية تعني "الاعتراف"، في عمله «فن الشعر» حيث يستكشف النظرية الدرامية والأدبية. عرّف أرسطو المغامرة على أنها تغيير يحدث في عمل أدبي من الجهل إلى المعرفة، "خلق الحب أو الكراهية بين الأفراد المحكوم عليهم من قبل الشاعر بحسن حظ أو سوء حظ". يحدث هذا التغيير عادةً عند نقطة تحول في الحبكة ويتبعه عادةً انعكاس الحظ لبطل الرواية.
كانت آناغنوريسيس عنصرًا شائعًا وهامًا في المأساة اليونانية الكلاسيكية، لأنه خلق لحظة يتلقى فيها بطل الرواية البصيرة أو التنوير من حيث شخصيته الخاصة، أو شخصية أخرى، أو الموقف الدرامي الذي يجد نفسه فيه. تسمح هذه اللحظة بعد ذلك للحبكة بتحقيق الدقة اللازمة للجمهور.
من وجهة نظر أرسطو، تعتبر آناغنوريسيس أداة أدبية حاسمة من حيث تأثيره في الأعمال المأساوية. تدعم آناغنوريسيس السرد والتوصيفات المعقدة. هذا، بدوره، يخلق تجربة أكثر أهمية للجمهور أو القارئ عندما تقرر الحبكة.
الفرق بين آناغنوريسيس والإدراك الحبكي
في الأعمال الأدبية، قد يبدو أن آناغنوريسيس (الاعتراف) والإدراك الحبكي متماثلان. ومع ذلك، فإنهم متميزون في علاقتهم بالتخطيط في عمل أدبي ووظيفتهم ضمن السرد الأدبي. في الواقع، غالبًا ما تكون لحظة عدم الاعتراف هي التي تؤدي إلى الإدراك الحبكي.
في حين أن آناغنوريسيس هي عادة نقطة تحول في حبكة السرد الأدبي التي تؤدي إلى الحل، فإن الإدراك الحبكي يشير إلى الحل الفعلي للحبكة بعد حدوث الذروة. على عكس آناغنوريسيس، فإن الإدراك ليس من الناحية الفنية أداة أدبية. بدلا من ذلك، هو مصطلح أدبي يشير إلى كشف وحل الصراع في عمل أدبي. قد يكون آناغنوريسيس هو العامل المحفز لكيفية حل السرد، في حين أن الإدراك الحبكي هي نهاية حبكة القصة وقوسها السردي.
مثال آناغنوريسيس في الأدب
على الرغم من أن استخدام آناغنوريسيس كأداة أدبية قد توسع إلى ما هو أبعد من الأعمال الدرامية والمأساوية في زمن أرسطو، إلا أنه لا يزال أسلوبًا مؤثرًا ومؤثرًا للكتاب الأدبيين. غالبًا ما تظهر آناغنوريسيس في الأعمال الأدبية الحديثة على أنها لحظة ظهور للشخصية حيث يختبرون اكتشافًا مفاجئًا يكشف شيئًا عن شخصيتهم، أو شخصية أخرى، أو موقفهم. بشكل عام، يخلق آناغنوريسيس لحظات لا تُنسى من البصيرة والترفيه للقراء أيضًا. ونجد مثالًا على هذا في حاملات القرابين بواسطة إيسخيلوس.
الموتى يقتلون الأحياء!
يسبق هذا السطر في مسرحية أسخيليوس لحظة المغامرة لكليتيمنسترا. تدرك أن ابنها أوريستيس لم يمت ودخل منزلها متخفيًا وقتل إيجيسثوس. تدرك كليتيمنسترا أن أوريستيس يمثل تهديدًا، كما كانت تخشى، وأنه جاء إلى منزلها لقتلها كوسيلة للانتقام لموت والده أجاممنون على يديها. في لحظة عدم اكتشافها، تدرك كليتيمنسترا أنها لا تستطيع الهروب من مصيرها المتمثل في الموت على يد ابنها.
في الأعمال المأساوية، غالبًا ما يحدث آناغنوريسيس في اللحظة التي تدرك فيها الشخصية وتدرك عيبها المأساوي. يعد هذا أمرًا مهمًا للجمهور والقراء في تلك المغامرة، كأداة أدبية، وهو محفز لانقلاب الشخصية للثروة، أو بيريبيرتيا - peripeteia والذي سيكون في هذا المثال زوال كليتيمنسترا. لذلك، كما يفترض أرسطو، فإن هذا أيضًا هو المحفز للتنفيس داخل الجمهور أو القارئ. عند مشاهدة آناغنوريسيس شخصية ما وما ينتج عنه من توهج، يتأثر الجمهور أو القارئ عاطفيًا مما يعزز التعاطف.