الملهاة المأساوية

يمكن للملهاة المأساوية أن تتخذ أشكالاً مختلفة. يمكن أن يكون تحريفًا للمأساة التقليدية من خلال إضافة ارتياح كوميدي لتخفيف الحالة المزاجية لعمل يحتوي على مادة مظلمة وخطيرة. أو قد تكون مأساة لا يوجد فيها ما يكفي من الموت وتنتهي بملاحظة أكثر سعادة من مأساة كلاسيكية.

تسمح الملهاة المأساوية للأعمال الأدبية باستكشاف أعماق ومفارقات الطبيعة البشرية غير المتوفرة للملاهي والمآسي التقليدية. يمر الناس بلحظات الجدية وكذلك لحظات العبث، وكلاهما يتعايشان في نفس الوقت في الحياة الواقعية. الملهاة المأساوية تمس هذه الازدواجية. كما يستكشف الانبهار المهووس بالطبيعة البشرية، حيث يستطيع الناس إيجاد الفكاهة في سقوط شخص آخر، على الرغم من أنها مجرد خيال.

في كتابه «مقدمة لأمفيتريون» (١٩٠-١٨٥ قبل الميلاد)، استخدم الكاتب المسرحي الروماني بلاوتوس (٢٥٤ قبل الميلاد - ١٨٤ قبل الميلاد) أول مصطلح 'tragicomedia' (ملهاة مأساوية) للإشارة إلى مسرحيته.

سأجعلها خليطا: فلتكن ملهاة ​​مأساوية. لا أعتقد أنه سيكون من المناسب جعلها ملهاة دائمة، عندما يكون فيها ملوك وآلهة. ماذا تعتقد؟ بما أن العبد له دور أيضًا في المسرحية، سأجعلها ملهاة مأساوية.

- مقدمة لأمفيتريون

ملامح الملهاة المأساوية

تتضمن الملهاة المأساوية ميزات كل من المآسي والملاهي ​​لخلق مزيج جاد ومتحرك، بالإضافة إلى مرح ومضحك.

بطل مأساوي

البطل المأساوي هو نوع من بطل القصة وهو اتفاقية لمعظم المآسي.

يمتلك البطل المأساوي سمات بطولية نموذجية مثل الشجاعة واللطف والفضيلة والشرف والرغبة في فعل الخير. ومع ذلك، فإنه يمتلك أيضًا عيبًا قاتلاً يؤدي عادةً إلى سقوطه. هذا يضمن أن البطل المأساوي قادر على كسب تعاطف جمهوره، لأنهم عادة شخصيات "جيدة" يعانون بسبب أحد عيوبهم أو زلة الحكم.

مثال «مسرحية سيرانو دي برجراك» (١٨٩٧) من تأليف إدموند روستان (١٨٦٨-١٩١٨) هي مسرحية مأساوية حيث بطل المسرحية سيرانو شاعر وفيلسوف وعالم وجندي بارع يتمتع بمهارة كبيرة في المبارزة. كما تم تصويره على أنه شجاع ومتعدد الاستخدامات ومحب. ومع ذلك، فإن هامارتيا (تحدثنا عن هذا المصطلح) الخاصة به هو أنه يحب ابنة عمه البعيد روكسان وهو غير آمن للغاية بشأن أنفه الكبير وبشاعته.

سخرية

نظرًا لأن الملهاة المأساوية تحاول جعل الأحداث الكئيبة مرحة ومضحكة، فإن النوع المحدد من الفكاهة التي تستخدمها هذه الأعمال هو الفكاهة السوداء والسخرية والهجاء.

في الملهاة المأساوية «في انتظار غودو» (١٩٥٣) لصمويل بيكيت (١٩٠٦-١٩٨٩)، كثيرا ما تستخدم السخرية لتعويض الجو المظلم والقاتم للمسرحية. هنا اقتباس مضحك من المسرحية:

فلاديمير: ماذا يقولون؟

إستراجون: يتحدثون عن حياتهم.

فلاديمير: العيش لا يكفي بالنسبة لهم.

إستراجون: يجب أن يتحدثوا عن ذلك.

شخصيات مضحكة

في الملهاة المأساوية، هناك العديد من الشخصيات الجانبية الموجودة هناك فقط لتقديم الإغاثة الكوميدية. في حين أن البطل المأساوي غالبًا ما يتعين عليه التعامل مع المصائب في الحبمة، فإن هذه الشخصيات الجانبية، غالبًا مع تعليقاتهم، تضيف روح الدعابة إلى هذه المواقف.

الإسفاف

بينما تنتهي معظم المآسي باستحضار الشفقة - Pathos، فإن الملهاة المأساوية تفعل العكس تمامًا. ينتهي بهم الأمر في الإسفاف - Bathos.

الشفقة - Pathos: جهاز أدبي حيث يحاول الكتّاب عمدًا استحضار مشاعر قوية من التعاطف والتماهي بين القراء وأبطالهم، باستخدام بعض اختيارات الكلمات واللغة ذات المعنى والتوصيف وما إلى ذلك.

الإسفاف - Bathos: جهاز أدبي حيث يوجد تحول مفاجئ في مزاج القصة، من جادة ومرتفعة إلى مضحكة وعبثية.

تخلق الملهاة المأساوية توترًا وتوقعًا في الوقت الذي تؤدي فيه إلى الذروة. ومع ذلك، يتم حل هذا التوتر بسرعة من خلال التحول المفاجئ في اللهجة، حيث يتم تقليص الموقف من كونه خطيرًا ومهمًا إلى سخيف ومضحك. يؤدي هذا إلى نوع من الذروة، حيث لا يصل توتر القارئ وتوقعه للذروة إلى أي شيء.

الملهاة المأساوية تحقق الإسفاف عن طريق إدخال النكات بين المشاهد الحادة والذروة. يمكن أيضًا تحقيق الإسفاف عن طريق إدخال التدخل الإلهي، وهو جهاز حبكي يتم فيه حل مشهد الذروة المكثف فجأة بحل بسيط ومضحك، مما يؤدي إلى نهاية سعيدة.

التناقضات

تقع عمليات التجاور في قلب الملهاة المأساوية. الموضوعات القاتمة والمظلمة تتناقض مع السخافة والفكاهة.

«كاتش-22» (١٩٦١) هي رواية ملهاة مأساوية كتبها جوزيف هيلر (١٩٢٣-١٩٩٩) وتشرح بالتفصيل أهوال وعبث الحرب. على سبيل المثال، يكتب بطل القصة يوساريان لأصدقائه وعائلته يخبرهم أنه ذاهب في مهمة خطيرة، ثم يعد بالكتابة عند عودته. ومع ذلك، فقد نسي القيام بذلك، ومن وجهة نظر القارئ، من المضحك الاعتقاد بأن أصدقاء وعائلة يوساريان يعتقدون أنه مات في الحرب عندما كان، في الواقع، على قيد الحياة.

مبالغة

في الملهاة المأساوية، غالبًا ما يتم المبالغة في القضايا التافهة وغير المهمة وتمجيدها لجعلها تبدو وكأنها شديدة للغاية وذاتية. إن استخدام لغة متطورة ونبيلة وسرد بأسلوب ملحمي لوصف أحداث تبدو سخيفة ومثيرة للسخرية يضيف إلى روح الدعابة الكوميدية التراجيدية.

فوضى

تتضمن الملهاة المأساوية الكثير من الفوضى والارتباك الذي يؤدي إلى لحظات مؤسفة ولكنها سخيفة ومبتذلة.

«الليلة الثانية عشر» (١٦٠٢) بقلم وليام شكسبير (١٥٦٤-١٦١٦) يضم توأم فيولا وسيباستيان انفصلا في حطام سفينة. المسرحية تتميز بالعديد من حالات الهويات الخاطئة حيث غالبًا ما يتم الخلط بين الشخصيات والآخرين، مما يتسبب في حدوث فوضى وارتباك في علاقاتهم وشؤونهم الرومانسية.

التلاعب بالألفاظ

كما هو معتاد في الملهاة، تختبر الملهاة المأساوية الكلمات والقواعد لإضافة الفكاهة إلى اللغة العادية البسيطة. هذا يأخذ شكل ممثل بارع أو التورية أو سوء التصرف، أي الاستخدام العرضي للكلمات غير الصحيحة.

موضوعات عالمية

أعمال الملهاة المأساوية لها موضوعات عالمية مثل العدالة والشرف والحب وما إلى ذلك، والتي تقود حبكة القصة.

جون درايدن (١٦٣١-١٧٠٠) «الزواج على المودة» (١٦٧٣) هي ملهاة ​​استعادية تحتوي على خطيّ حبكة مع شخصيات تكافح من أجل الزواج من اهتماماتهم العاطفية بسبب ظروف مختلفة مؤسفة ولكنها سخيفة وغالبًا ما تكون مرحة.

نهاية سعيدة

الفرق الأكبر بين المأساة والملهاة المأساوية هو أن معظم الملهاة المأساوية لا تنتهي بموت بطل القصة، أي الشخصية الرئيسية التي من المفترض أن يتعاطف معها القراء.

في الملهاة المأساوية، هناك لحظة ذروة حيث يبدو أن كل أمل قد ضاع وقد يموت البطل المأساوي. ومع ذلك، في معظم الملهاة المأساوية، يتم استخدام التدخل الإلهي لتحقيق نهاية سعيدة.

التعليق الاجتماعي

يهدف كتّاب الملهاة المأساوية إلى جعل القراء يضحكون على السخافات التي تحدث في القصة مع جعلهم يفكرون أيضًا. كما هو معتاد في النوع الهجائي، غالبًا ما استخدم كتّاب الملهاة المأساوية لانتقاد الأفراد والحكومات والأديان والتقاليد والمجتمع بطريقة مرحة وذكية.

الهجاء: أدب خيالي يستخدم الذكاء والسخرية، والتقليد والمبالغة في السخرية أو العار على فرد أو شركة أو حكومة أو حتى المجتمع نفسه. إنه شكل من أشكال التعليق الاجتماعي الذي يستخدم الفكاهة لجذب الانتباه نحو موضوع معين.

«بستان الكرز» (١٩٠٣) للكاتب المسرحي الروسي أنطون تشيخوف (١٨٦٠-١٩٠٤) هي ملهاة مأساوية تركز على عائلة أرستقراطية على وشك أن تفقد ممتلكاتها الموروثة. إن إهمال الشخصيات وغموضها وعبثيتها بمثابة تعليق على التغيير الاجتماعي الذي حدث في القرن العشرين، والذي اتسم بنهاية عائلات "المال القديم" النخبوية.

أنواع الملهاة المأساوية

طوال فترة وجودهم، تم الارتجال النوع المأساوي من قبل كتّاب من فترات زمنية مختلفة وحركات أدبية. فيما يلي أنواع الملهاة ​​المأساوية إلى أربعة أنواع مختلفة، بناءً على الأشكال المختلفة التي اكتسبها بمرور الوقت.

الملهاة المأساوية الكلاسيكية (القرن الثامن قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي)

لم يكن لنوع الملهاة ​​المأساوية أي تعريف رسمي خلال الفترة الكلاسيكية. ومع ذلك، كتب الكتاب المسرحيون اليونانيون والرومانيون العديد من المآسي بنهايات مزدوجة، أو مع عناصر من الارتياح الهزلي داخل الحبمة.

تعتبر «أمفيتريون» (١٩٠-١٨٥ قبل الميلاد) للكاتب المسرحي الروماني بلوتوس بشكل عام أول ملهاة مأساوية توصف بأنها واحدة.

الملهاة المأساوية في عصر النهضة (القرن الخامس عشر - القرن السابع عشر)

بدأ نوع الملهاة المأساوية في الازدهار لأول مرة خلال عصر النهضة. عادة، يستلزم هذا النوع الأعمال الدرامية ذات العناصر المأساوية، ولكن مع تطور في النهاية أدى إلى نهاية سعيدة أو كوميدية. تتضمن العناصر الأخرى التي بدت أنها أصبحت عنصرًا أساسيًا في الكوميديا ​​التراجيدية في عصر النهضة ما يلي: - الإعدادات الرعوية - مزيج من الشخصيات العالية والمنخفضة - العناصر الخيالية - الإيحاء المتطور - التقلبات أو الاكتشافات غير المتوقعة.

تُعد مسرحية «راعي الإيمان» (١٥٩٠) للمسرحي جيوفاني باتيستا جواريني مثالاً على مأساة عصر النهضة المبكرة.

الملهاة المأساوية الرومانسية (القرن الثامن عشر - القرن التاسع عشر)

احتوت الكوميديا ​​المأساة الرومانسية على عناصر مماثلة للملاهي المأساوية في عصر النهضة، باستثناء أنها تضمنت المزيد من السخرية. في بعض الأحيان، تكون النهاية مأساوية أكثر من كونها سعيدة، لكن الدراما تتخللها الفكاهة والسخرية. تم القيام بذلك لجعل المأساة تبدو غير متوقعة ومدمرة في النهاية.

تتضمن أمثلة الملهاة المأساوية التي كتبها ويليام شكسبير - «تاجر البندقية» (١٥٩٦-١٥٩٧) - «حكاية الشتاء» - «العاصفة» (١٦١١-١٦١٢).

الملهاة المأساوية الحديثة (القرن العشرين وما بعده)

تشمل الملهاة المأساوية الحديثة المزيد من الفكاهة المروعة أو الفكاهة السوداء في المآسي.

الأمثلة الحديثة للملهاة المأساوية هي - «نهاية اللعبة» لصموئيل بيكيت (١٩٥٨) - «النادل الغبي» لهارولد بنتر (١٩٦٠).

أمثلة عن الملهاة المأساوية

فيما يلي بعض الأمثلة البارزة للأعمال الأدبية التي تصنف على أنها ملهاة مأساوية.

تاجر البندقية (١٦٠٥) بواسطة ويليام شكسبير

تعد «تاجر البندقية» واحدة من أكثر الملهاة المأساوية شعبية والتي تضم جميع اتفاقيات هذا النوع.

أنطونيو هو البطل المأساوي للمسرحية. إنه يبدو لطيفًا وودودًا ومخلصًا وعطاءًا، لأنه على استعداد للتضحية بحياته من أجل مساعدة صديقه باسانيو على كسب قلب اهتمامه المحبب، بورتيا. ومع ذلك، في محاولة لمساعدة صديقه، يقبل أنطونيو بشكل أعمى قرضًا من شيلوك مقابل رطل من لحمه كفائدة، على الرغم من كونه مفلسًا. هذا يبرز الصراع المركزي للمسرحية.

في مشهد الذروة، فقط عندما يبدو أن أنطونيو سيُجلد مقابل رطل من جسده، يستخدم شكسبير بخبرة التدخل الإلهي حيث تتنكر بورتيا كطبيب ذكر، وتبطل عقد شيلوك وتنقذ حياة أنطونيو. المشهد سخيف ومضحك في نفس الوقت ويثير إحساسًا بالإسفافات بعد مشهد شديد الذروة.

في انتظار غودو (١٩٥٣) بواسطة صمويل بيكيت

في انتظار غودو مسرحية حيث ينتظر شخصيتان، فلاديمير وإستراجون، رجلاً يدعى غودو بجوار شجرة بلا أوراق. بحلول الفصل الثاني من المسرحية، نمت الشجرة عدد قليل من الأوراق. ومع ذلك، فإن الرجل المسمى غودو لم يصل بعد. خلال المسرحية، أجرى فلاديمير وإستراجون العديد من المحادثات المضحكة والأنشطة الطائشة واللقاءات الشيقة أثناء انتظارهم. في النهاية، يأتي صبي ليخبرهم أن غودو لن يصل، وبعد ذلك يفكر فلاديمير وإستراجون في الانتحار. ومع ذلك، ليس لديهم حبل يشنقون به أنفسهم.