«فنّ الشعر» لأرسطو

 يقدم لنا أرسطو أقدم لوح معرفي في النقد، حيث يمجد الشاعر ويحمله أسمى درجات التقدير. وبالمثل، توصلت إلى استنتاج مفاده أن الروائي في الأدب هو أصدق الفنانين، فهو يحاكي ما يراه و"يرسم" الأشياء كما هي، ويخبرها كما يقولها الآخرون، وهكذا يقال، أو يبني العالم في حالته المثالية الذائعة. هذه ليست سوى واحدة من العديد من المفاهيم الأساسية التي فتحها أرسطو. نعم، كقراء كنا مدركين للعناصر الأدبية ومزيجها يشكل الخيال المعاصر، بالتأكيد، لكن هنا عمل مهم للغاية للكاتب وليس فقط للشاعر.

في «فن الشعر»، يناقش أرسطو الشعر - بشكل عام وعلى وجه الخصوص - ويفكر أيضًا في آثار الشعر على أولئك الذين يستهلكونه والطريقة الصحيحة لبناء حبكة شعرية لتحقيق أقصى تأثير. يستكشف كل جزء مكون من الشعر على حدة ويعالج أي أسئلة تطرأ في هذه العملية. يبدأ أرسطو بمبادئ الشعر التي يقول إنها "طبيعية" فقط. وهو يعدّد أنواع الشعر المختلفة: الشعر الملحمي، والتراجيديا، والكوميديا، وشعر الديثرامب، والموسيقى بالنّاي أو القيثارة. بالإضافة إلى ذلك، يدّعي أن كل الشعر هو شكل من أشكال المحاكاة لا يختلف إلا في ثلاث نواحٍ: وسيطه، وموضوعه، أو/وضعه من المحاكاة. تعتمد وسيلة المحاكاة على نوع الفن (يستخدم الرسام أو النحات اللون أو الشكل كوسيط)، بينما يستخدم الشاعر وسيط الإيقاع واللغة واللحن - يمكن استخدام كل منها بمفردها أو معًا لإنشاء بعض التأثير المطلوب. الموضوع هو الشيء الذي تتم محاكاته في عمل فني - في هذه الحالة، في القصيدة. المادة، التي تشمل الشخوص والأشياء والأحداث، يمكن أن تكون إما رائعة أو أقل شأنا، مما يعني أن المادة إما جيدة أخلاقيا أو سيئة أخلاقيا. أخيرًا، طريقة محاكاة المادة هي الطريقة التي يتم بها محاكاة المادة. في الشعر الملحمي، يتم محاكاة المادة من خلال السرد. ومع ذلك، في المأساة، يتم محاكاة المادة من خلال ممثلين على خشبة المسرح.

يجادل أرسطو بأن البشر لديهم ميل طبيعي للمحاكاة، وبما أن البشر يتعلمون الدروس من خلال المحاكاة منذ صغرهم، فإنه يؤكد أن الناس لديهم ميل قوي لمحاكاة الأشخاص والأشياء. علاوة على ذلك، يستمتع الناس بمشاهدة الصور المؤلمة من مسافة آمنة، مثل المسرح. إن المتعة التي يشعر بها الناس عند مشاهدة المحاكاة ترجع في جزء كبير منها إلى الفهم. يرى الإنسان المحاكاة، ويتعرف على الشيء الذي تتم محاكاته، ويستمتع بهذا الفهم. يجادل أرسطو كذلك بأن الإنسان يبدأ أيضًا بميل طبيعي للإيقاع واللحن، لذلك فلا عجب أنهم يميلون إلى إنشاء محاكاة مثل الشعر، الذي يعتمد على لغة لها إيقاع ولحن. ولدت المأساة من الشعر الديثرامبي، الذي يجمع بين الشعر والرقص. من هناك، يدعي أرسطو أن الكوميديا ​​تحاكي الأشخاص الأقل شأنا، لكن مثل هذه الشخصيات ليست أقل شأنا من كل النواحي. الشخصيات في الكوميديا ​​مذنبة بارتكاب «أخطاء مضحكة»؛ ومع ذلك، فإن مثل هذه الأخطاء لا تثير مشاعر مؤلمة لدى الجمهور. الكوميديا ​​لا تحاكِ الألم، ولا ينبغي أن تثير هذه المشاعر لدى الآخرين. على العكس من ذلك، فإن الشعر المأساوي والملحمي يحاكي الأشخاص الرائعين، لكن الملحمة تستخدم الشعر فقط وهي في شكل سردي. بصراحة، الملحمة لا تنطوي على أغنية، وعادة ما تُروى من خلال عدسة سرد شخصية واحدة. عادة ما تكون الملاحم طويلة، في حين أن المأساة غالبًا ما تقتصر على أحداث يوم واحد. أولئك الذين لديهم فهم راسخ للمأساة سيكون لديهم أيضًا فهم قوي للملحمة، حيث إن كل شيء موجود في الملحمة موجود أيضًا في المأساة. ومع ذلك، فإن كل ما هو موجود في المأساة لا يمكن العثور عليه في الملحمة.

المأساة هي محاكاة لعمل مثير للإعجاب له وحدة وضخامة. تكتب المأساة بلغة لها إيقاعًا ولحنًا، ويقوم بها ممثلون لا بالسرد. والأهم من ذلك، تنقي المأساة الجمهور من خلال إنتاج مشاعر الخوف والشفقة فيهم في عملية تعرف باسم التنفيس. تتكون المأساة من ستة مكونات - الحبكة، والشخصية، واللغة، والفكر، والمرئيات المسرحية، والغناء - هذه المكونات تحدد جودة المأساة. الحبكة، مع ذلك، هي أهم جزء من المأساة. المأساة تحاكي الأفعال لا الناس، وهذه الأفعال هي الأحداث التي تصنع الحبكة. بالإضافة إلى ذلك، فإن الطريقة الأكثر فعالية التي تنتج بها مأساة ما التنفيس هي من خلال التعرف والتحول، وكلاهما جزء من الحبكة. يجب أن تكون المأساة "كاملة"، ويجب أن يكون لها بداية ووسط ونهاية محددة. يجب أن يكون للمأساة حجم، بمعنى أنها يجب أن تحدث دهشة لدى الجمهور، لكن محاكاتها لا يمكن أن يكون اعتباطيًا. إذا كان الفعل الذي تتم محاكاته في مأساة ما كبيرًا جدًا أو صغيرًا جدًا، فلا يمكن تقدير الحبكة بأكملها دفعة واحدة، وإلا ستفقد الحبكة وحدتها. المحاكاة لها وحدة إذا كان يمثل فعلًا كاملاً، والأمر نفسه ينطبق على الحبكة - لا يتم توحيد الحبكة إلا إذا كانت تحاكي فعلًا كاملاً.

يجادل أرسطو بأن الشعر لا يحاكي "ما حدث"، بل إنه يحاكي "ما سيحدث" طالما كان محتملاً أو ضَرُورِيًّا. المؤرخون والشعراء ليسوا مختلفين لأن المرء يكتب بالنثر والآخر في الشعر. إنهما مختلفان لأن الأول يكتب ما حدث، بينما يكتب الأخير ما سيحدث. حتى لو كتب جميع المؤرخين في أبيات شعرية، فإن كتاباتهم لن تعتبر شعرًا. إنها مهمة الشاعر أن يصنع الحبكات، ويمكن أن تتضمن تلك الحبكات نوع الشيء الذي حدث، لأن الشيء الذي حدث من المرجح أن يحدث مرة أخرى. لا يكفي لمأساة أن تحاكي فعلًا كاملًا- يجب أن تثير المحاكاة أيضًا في الجمهور المشاعر اللازمة للتنفيس، ويتم إنتاج التنفيس بشكل أكثر فاعلية من خلال أحداث غير متوقعة.

تتضمن كل حبكة مأساوية تغييرًا في الحظ، ويمكن أن تكون مثل هذه الحبكات إما معقدة (حيث ينطوي تغيير الحظ على التعرف أو التحول أو كليهما) أو بسيطًا (حيث لا ينطوي تغيير الحظ على التعرف أو التحول). التحول "هو تغيير إلى العكس في الإجراءات التي يتم تنفيذها"، والذي يحدث بالطبع بسبب "الحتمية أو الاحتمال" - أي بطريقة تبدو محتملة وتتبع منطقيًا الأحداث السابقة للقصة. التعرف "هو تغيير من الجهل إلى المعرفة، والكشف عن علاقة وثيقة أو عداوة، من جانب الأشخاص الذين تم تحديدهم من أجل حسن الحظ أو سوء حظهم." أفضل حبكة، وفقًا لأرسطو، هي تلك التي يحدث فيها التعرف والتحول في نفس الوقت، كما يحدث في «أوديب ملكًا» لسوفوكليس. إن التعرف المقترن بالتحول ينطوي على الخوف والشفقة، وهما أساس المأساة، وسيكون الحظ السعيد أو الحظ السيئ نتيجة لمثل هذا المزيج. المآسي التي تنطوي على معاناة إنسانية، كما هو الحال في الحرب، هي أيضا فعالة في تحقيق التنفيس.

أفضل المآسي، وفقًا لأرسطو، هي تلك الحبكات المعقدة. لا ينبغي للمأساة الجيدة أن تصور شخصية أخلاقية مفرطة تمر بتغير في الحظ من جيد إلى سيئ، لأن هذا يزعج الجماهير ولا يلهم الخوف والشفقة. وبالمثل، لا ينبغي أن تخضع الشخصية الشريرة لتغيير حظها من سيئ إلى جيد، لأن مثل هذا التغيير ليس مأساويًا ولن يثير الخوف أو الشفقة أيضًا. ومع ذلك، هناك مأساة جيدة تتضمن تغييرًا في الحظ من جيد إلى سيئ، لأن مثل هذه الحبكات أكثر مأساوية من الحبكات التي تنتهي بحسن الحظ، وبالتالي ستثير المزيد من الخوف والشفقة. تشمل المآسي الأفعال "الفظيعة أو المثيرة للشفقة"، ويمكن أن تحدث هذه الأفعال بين أشخاص من علاقة وثيقة (مثل أفراد الأسرة)، أو بين الأعداء، أو بين المحايدين. هناك أقصى قدرًا من الخوف والشفقة في "الأعمال الفظيعة أو التي تُرثى لها" بين الشخصيات القريبة، مثل قتل الأب أو الابن.

بعد ذلك ينظر أرسطو في الشخصيات داخل المأساة: فهو يحدد أربعة أشياء تدخل في بناء الشخصية. الأول هو الخير، أو الجوهر الأخلاقي لأفعال الشخصية وتصرفها. يجب أن يكون محاكاة الشخصية مناسبًا أيضًا، ويجب أن يكون له ملاءمة أو مشابهة. أخيرًا، يجب أن تكون الشخصية متساوقة، وإذا كان من الضروري أو المحتمل أن تتصرف الشخصية بطريقة غير متساوقة، فيجب أن تكون "غير متساوقة باستمرار". يجب أن يتخيل الشعراء دائمًا حبكة ما أثناء إنشائها حتى يتمكنوا من اكتشاف التناقضات وعدم الملاءمة. يجب أن يكون للمأساة أيضًا تعقيد وحل، ويجب بناء كل من التعقيدات والحل بنفس القدر من العناية والاهتمام. تتضمن المأساة الفكر واللغة، والتي يمكن تقسيمها إلى عدة أجزاء من مكوناتها، بما في ذلك الأسماء والأفعال والألفاظ. الوضوح هو الأهم في اللغة، طالما لم يكن هناك "فقدان للكرامة". تتضمن اللغة الواضحة الكلمات القياسية في الاستخدام الشائع؛ ومع ذلك، فإن استخدام الكلمات الشائعة فقط في قصيدة ما هو غير أصلي وغير فني ويؤدي إلى "فقدان الكرامة". وبالتالي، يجب تحقيق توازن بين الكلمات القياسية في الاستخدام الشائع و"التعبيرات الغريبة"، التي صاغها الشاعر أو غير قياسية. يستخدم الشعر الجيد كل أشكال اللغة، وخاصة الاستعارة والكلمات البديعية والزخرفية.

وفقًا لأرسطو، عادةً ما تتضمن الاعتراضات على الشعر أحد الأمور التالية: مستحيلة، أو غير معقولة، أو مضرة بالأخلاق، أو متناقضة، أو خارجة عن أصول الفن. في كثير من الأحيان، ما يبدو مستحيلًا أو غير منطقي ليس مستحيلًا كما قد يبدو، خاصة أنه من المفارقات أن تحدث أشياء غير محتملة. علاوة على ذلك، فإن ما يبدو متناقضًا أو غير صحيح قد يكون محاكاةً لشيء كما ينبغي أن يكون أو كما يعتقد، وليس كما هو بالفعل. بعبارة أخرى، يرفض أرسطو بسهولة كل الاعتراضات المعتادة على الشعر. قد يتساءل الناس عما إذا كانت المأساة تتفوق على الملحمة، ويؤكد أرسطو أن المأساة هي الأفضل تمامًا. تفتقر القصيدة الملحمية إلى المشهد والشعر الغنائي، وهما "مصدر المتعة الشديدة"، والمأساة أقصر من ذلك. يجادل أرسطو بأن "ما هو أكثر تركيزًا يكون أكثر إمتاعًا مما يتم تخفيفه عن طريق التمديد في الوقت المناسب." على سبيل المثال، إذا كانت «أوديب ملكًا» لسوفوكليس طول «إلياذة» هوميروس، سيكون تأثيرها أقل بكثير. أخيرًا، نظرًا لأن الملحمة أطول بكثير من المأساة، فقد يكون من الصعب تحقيق الوحدة في الملحمة. لهذا السبب، يعتبر أرسطو المأساة متفوقة؛ ومع ذلك، فهو يجادل بأن الخوف والشفقة، والتنفيس اللاحق، هو الذي يجعل المأساة تتفوق على الشعر الملحمي.